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EDITORIAL 122. ULISES COMO JANO
Encierra la singular identidad de Ulises Carrión, como Jano, dos rostros, dos almas en realidad sucesivas. Mejor aún, ante todo un flujo de tránsito o de fuga constante desde una hacia la otra. La primera de ellas, la del joven narrador que, con apenas dos colecciones de relatos, encuentra ya un eco estimable como promesa de futuro y renovación en las letras mexicanas. La segunda, definitiva, la de quien abandona su patria de origen por Europa, para encontrar finalmente su segunda vida y prematura muerte, dos años antes de cumplir el medio siglo, en Ámsterdam. Tal y como abandona también
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CINCO ESTRATEGIAS POSNACIONALES DE ULISES CARRIÓN
NO!art is anti chauvinistic: (Domination by any national «school» is based mainly on the size of investment capital available. Domination by any national «school» is equivalent to cultural imperialism). boris lurie, volante de la exhibición «Art and Politics» (Alemania, 1970). En la república de las letras mexicana el autoritarismo de lo imaginario creció tanto que provocó la aparición de un proyecto de abandono voluntario de lo nacional-literario. Su nombre fue Ulises Carrión.
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ULISES CARRIÓN
En 1972 Ulises Carrión fija su residencia en Ámsterdam y ya ese mismo año publica su primer libro de artista. La tirada de Sonnet(s) es de 200 ejemplares y aparece en el recién fundado sello editorial In-Out Productions. El título no es extraño para un escritor que en su país natal, México, es admirado como un autor muy prometedor. Lo que sí es extraño, considerado desde ese punto de vista, es que Sonnet(s) no incluya ningún poema del autor Ulises Carrión, el volumen introduce solamente un soneto escrito por Dante Gabriel Rossetti.
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DEL PERFORMANCE A LA PERFORMATIVIDAD: LA PARTICIPACIÓN COLECTIVA EN LA OBRA DE ULISES CARRIÓN
Ulises Carrión fue, desde pequeño, un creador de nuevas realidades. Ya fuera escribiendo teatro o cuentos, u organizando competencias de barcos de papel entre los niños de San Andrés Tuxtla (Veracruz) —donde nació—, Carrión cuestionó siempre la imposibilidad de transformar lo inamovible de lo cotidiano.
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EL TEATRO COMO ESCRITURA EN ACCIÓN
En el análisis de la variada producción de Ulises Carrión,1 hay un asunto que parece no haber sido suficientemente tratado: el papel que juega el teatro y lo teatral en su obra, tema que está presente en su vida desde la infancia y que él desarrolló a lo largo de sus obras. Un ejemplo inmediato lo encontramos en su interés por el teatro de William Shakespeare y que se manifiesta como trabajo académico, con la redacción de un ensayo titulado Judas’ Kiss and Shakespeare’s “Henry VIII”,2 y en el título shakespeariano de algunas de sus obras: la performance T
Seguir leyendo →![EL «ROBO» QUE NOS CORRESPONDE [SOBRE UN ACONTECIMIENTO QUE NUNCA TUVO LUGAR O EL RELATO DEL CRIMEN PERFECTO]](http://arteyparte.com/wp-content/plugins/special-recent-posts-pro/cache/MjUwMjUwbm9FTC1ST0JPLURFTC1BTiVDQyU4M08wMDM=.jpg)
EL «ROBO» QUE NOS CORRESPONDE [SOBRE UN ACONTECIMIENTO QUE NUNCA TUVO LUGAR O EL RELATO DEL CRIMEN PERFECTO]
No dejo de pensar en una obra actual e intempestiva, en una trampa visual que podría convertir al espectador en un ladrón, aunque, tal vez, estoy atrapado en un relato fraudulento, en un libro póstumo de un artista «ausente». Ulises Carrión apuntó, en El nuevo arte de hacer libros, que un libro es una secuencia de espacios: «[...] cada uno de estos espacios es percibido en un momento diferente: un libro es una secuencia de momentos».1 La secuencia espaciotemporal que me provoca tiene la forma «final» de un libro en el que la llamada «reconstrucción de los hechos» corre a
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ARTE Y EDICIÓN - 122. TELL ME WHAT SORT OF WALL PAPER YOUR ROOM HAS AND I WILL TELL YOU WHO YOU ARE
En el intento de separarse de los géneros tradicionales, llevado a cabo por los artistas después de la Segunda Guerra Mundial, la experimentación con la materia y los objetos cobró una particular importancia. Entonces el libro se convirtió en uno de los objetos materiales que suscitaron un particular interés experimental, tanto para artistas como para escritores. Desde finales del siglo xix se estaba denominando con la expresión «livre d’artiste» al producto surgido de la colaboración entre un artista y un escritor (generalmente un poeta) con la participación de algún diseñador, tipógrafo o editor encargado de producir el libro.<
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LA SALVACIÓN DE LO BELLO
Quizás algún lector de Arte y parte se haya preguntado, como yo, cómo sería La sociedad del espectáculo si Guy Debord hubiera llegado a tiempo de extender su crítica a Internet. En cierta medida, La salvación de lo bello, del filósofo de origen coreano Byung-Chul Han, sugiere una respuesta.
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TRANSPARENTE OPACIDAD: ARTE CONCEPTUAL EN LOS LÍMITES DEL LENGUAJE Y LA POLÍTICA
Hasta mediados del siglo xx, el arte se mostraba obligatoriamente a través de un objeto material (pintura, escultura, etc.) de mayor o menor complejidad técnica. No se esperaba otra cosa. Al artista se le presuponía lápiz, pincel, cincel, compás o gubia en mano. Si a un espectador del siglo xix le hubieran mostrado un telegrama en el que pudiera leerse simplemente «sigo vivo» y le dijeran que eso es arte, probablemente se escandalizaría y exclamaría algo parecido a «¡estafa!» o «¿qué invento es este? ¿Se está usted riendo de mí?».
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OTEIZA: CATÁLOGO RAZONADO DE ESCULTURA
El pintor Claude Gellée, más conocido como Claudio de Lorena o Claude Lorrain, fue autor de una obra muy prolífica que alcanzó gran fama en vida, siendo tal su éxito que surgieron imitadores de su obra, por lo que en 1635 se vio obligado a iniciar la realización de su Liber Veritatis (en el British Museum), un cuaderno en el que dejaba puntual constancia, por medio de dibujos y datos manuscritos, de todas las composiciones que realizaba, para evitar así las falsificaciones.
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JAVIER MARÍN: LA ENTEREZA DE LOS CUERPOS DESPEDAZADOS
Javier Marín nació en México, en Uruapan (Michoacán), en el año 1962, y es uno de los artistas con mayor proyección, no solo en el ámbito hispanoamericano sino mundial, como lo demuestran las innumerables exposiciones que ha realizado en México, Estados Unidos, Canadá, y distintos países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.
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EL ARTE NO ES LA POLÍTICA / LA POLÍTICA NO ES EL ARTE: DESPERTAR DE LA HISTORIA
Comenzaremos con la conocida fórmula que se planteó en la práctica cinematográfica, cuando se dirimían cuestiones de política. Godard decía: no una imagen justa, sino justamente una imagen. Como creo que piensan los editores de Brumaria, todos deberíamos aplicarnos la sugerencia.
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