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Archive for Nº 114 | Diciembre 2014 – Enero 2015

EDITORIAL 114. MATHIAS GOERITZ, DE LA CUEVA AL LABERINTO

EDITORIAL 114. MATHIAS GOERITZ, DE LA CUEVA AL LABERINTO

En el libro de conversaciones que Fernando González Gortázar publicó, en 1991, con colegas y discípulos que trataron a Mathias Goeritz durante su etapa como profesor de la Escuela de Arquitectura de Guadalajara (Jalisco), uno de los segundos, Enrique Nafarrate, evoca una anécdota bien singular. En cierta ocasión Goeritz, que impartía a la sazón un curso de Educación Visual inspirado libremente en las experiencias de Albers en la Bauhaus, preguntó a los alumnos con qué objeto resultaría más afín la textura de una tela de seda. Estos se devanaron infructuosamente los sesos intentando dar con la respuesta, proponiendo unos la piedra, otros la madera, hasta darse al fin por vencidos. Y entonces el artista germano les dio como solución al enigma la siguiente, y sorprendente, respuesta: nada menos que la piel de la mujer. Según Nafarrate, quedaron anonadados, pues obsesionados con un arte, nos dice, «totalmente depurado, puro y analítico» ninguno había caído en la cuenta de ese elemento humano, a la postre tan sensual y emocional, que el acertijo de Goeritz venía a introducir en la ecuación.

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MATHIAS GOERITZ EN ESPAÑA

MATHIAS GOERITZ EN ESPAÑA

«A veces digo que nací en 1945, cuando ya tenía 30 años»,1 confesó Mathias Goeritz a Mario Monteforte en una de las largas conversaciones que mantuvieron entre 1979 y 1981. Le contó mucho sin poner en riesgo su capacidad para reinventarse. Goeritz eligió permanecer oculto en uno de los consejos que dijo haber recibido de su madre: «No preguntes, cuando no se sabe no se dice nada». Se trataba, en suma, de adelantarse a los acontecimientos y presentarse siempre a la medida de lo que en cada ocasión se esperaba de él. Y, como en el verso del poema El suicida, de Borges, Mathias Goeritz borró «la acumulación del pasado» hasta olvidar casi todo.

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LA ESCULTURA DE MATHIAS GOERITZ EN MÉXICO

LA ESCULTURA DE  MATHIAS GOERITZ  EN MÉXICO

Mathias Goeritz llegó a México el 2 de octubre de 1949. Contaba con una formación intelectual y profesional de primer orden y encontró un país que accedía ávidamente a la modernidad. Se asentó en Guadalajara, donde retomó la actividad escultórica que había comenzado en España. En aquel entonces, calificaba a las creaciones tridimensionales que había exhibido en este país como «objetos». Experimentó con todo tipo de materiales: piedra, madera, hierro, bronce, etc. Conoció al tallador Romualdo de la Cruz, a quien llamó «maestro». Con este artesano realizó en madera de parota una extraordinaria figura femenina de rasgos expresionistas que lleva el título de Mujer Barroca y Extática, la cual trabajó por dos años.

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MATHIAS GOERITZ Y LA ARQUITECTURA

MATHIAS GOERITZ Y LA ARQUITECTURA

Mathias Goeritz bajó del tren que lo llevaba de Ciudad de México a Guadalajara, justo el 12 de octubre de 1949. Así terminaba una historia azarosa que se inició cuando el arquitecto tapatío Ignacio Díaz Morales tuvo la iniciativa de crear la que iba a ser la segunda escuela de arquitectura del país, y que terminó siendo la tercera. Al recibir, luego de cuatro lustros de intentos, el apoyo de las autoridades políticas y universitarias de ese estado, Díaz Morales se enfrentó a la carencia de personal docente. La única opción a la vista era «importar» maestros desde la capital, y así lo hubiera hecho alguien menos arrojado e idealista que don Ignacio. Pero los bajos sueldos de la Universidad de Guadalajara (universidad de estado, socialista en teoría, popular y gratuita) le impedían contratar gente de primer nivel, y los demás no le interesaban. Así, tuvo una idea brillante: las universidades europeas sufrían los rigores de la Segunda Posguerra, muchas de ellas se encontraban cerradas y otras tenían fuertes limitaciones, sus maestros la pasaban mal y muchos deseaban emigrar: ¿por qué no, entonces, llevar a la Guadalajara mexicana maestros europeos?

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ENTRE LA ORACIÓN PLÁSTICA Y LA POESÍA CONCRETA. SOBRE LAS OBRAS POÉTICAS DE MATHIAS GOERITZ

ENTRE LA ORACIÓN PLÁSTICA Y LA POESÍA CONCRETA. SOBRE LAS OBRAS POÉTICAS  DE MATHIAS GOERITZ

En este manifiesto, secreto y público al mismo tiempo, Mathias Goeritz revela mucho sobre sí mismo como persona y como artista: la poderosa personalidad de la que aún fui testigo en 1981 en nuestro encuentro ante el Museo de Antropología de la Ciudad de México, el claro posicionamiento sobre lo que es artísticamente tolerable, la implacable autocrítica, pero también la firme esperanza de éxito, de aquello que ya existía en su imaginación.

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ARTE Y EDICIÓN – 114. EL CIRCO DE MATHIAS GOERITZ

ARTE Y EDICIÓN – 114. <em>EL CIRCO</em> DE MATHIAS GOERITZ

Sorprende, desde luego, la capacidad manifestada por Mathias Goeritz, durante los tres últimos años de su estancia en España, en la culminación todavía de la década más sombría de la Posguerra española, de acertar a conectar con los núcleos y figuras fundamentales asociados a un primer rebrote en la conexión con actitudes de corte más o menos vanguardista en nuestra escena artística. Como sorprende, por igual, la muy notable actividad que llegaría a desarrollar en el ámbito de la edición durante ese mismo periodo —o, en rigor, en un tramo aún más corto, el del bienio que precede a su partida hacia México— dejando, en un grado u otro, huella de su entusiasmo y talento prácticamente en casi todas las empresas editoriales relevantes que se acometerían en el panorama plástico español del momento. De ambas vertientes, la de las relaciones con los círculos renovadores españoles del momento y la de su compulsiva actividad en el campo de la edición artística, da minuciosa noticia Chus Tudelilla en su contribución al presente número monográfico de la revista.

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MATHIAS GOERITZ. RECUERDOS DE ESPAÑA 1940-1953

MATHIAS GOERITZ. RECUERDOS DE ESPAÑA 1940-1953

Quizá no esté de más comenzar esta reseña con una frase rotunda a la que, sin duda, los expertos pueden aplicar cuantos matices crean necesarios, aunque dichos matices —de haberlos— no harán que el sentido final de la frase se vea alterado de manera significativa: Mathias Goeritz (Dánzig, 1915 - Ciudad de México, 1990) fue un personaje absolutamente clave en la modernización y paulatina puesta al día del arte español durante los primeros años de nuestra Posguerra. Y tal papel fue desempeñado a lo largo de un intervalo de tiempo significativamente breve, 1945-1949, es decir, desde que Goeritz se instaló de manera oficial en la península ibérica hasta su marcha a México, país en el que le esperaba un trabajo y un nuevo contexto en el que ejercer su notable influencia.

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SOÑANDO EN TECNICOLOR. LOS AÑOS SESENTA & MÁS ALLÁ

SOÑANDO EN TECNICOLOR. LOS AÑOS SESENTA & MÁS ALLÁ

Desde la aparición (1983) de How New York Stole the Idea of Modern Art, de Serge Guilbaut, un amplio grupo de investigadores y críticos ha sostenido la idea de que la hegemonía cultural americana de la Segunda Posguerra mundial fue una consecuencia de la Guerra Fría cultural. Los partidarios de esta hipótesis neomarxista han realizado valiosas aportaciones documentales sobre la cuestión, pero, en líneas generales, su argumentación reduccionista/determinista se vaporiza al no integrar en su discurso empírico la complejidad cultural de la época, los efectos artístico-comerciales de la hibridación musical negro-blanco, por ejemplo, y los microprocesos de creación de la(s) obra(s).

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LOS PÁJAROS Y EL FANTASMA. UNA HISTORIA DEL ARTISTA EN EL PAISAJE

LOS PÁJAROS Y EL FANTASMA. UNA HISTORIA DEL ARTISTA EN EL PAISAJE

Durante las últimas cuatro décadas se ha desarrollado una serie de estudios teóricos que ha desempolvado y vuelto a poner en la escena intelectual un tema tradicionalmente adscrito al Romanticismo, como es el paisaje. La feliz conjunción de los estudios filosóficos, geográficos, históricos y culturales sobre asuntos tan diferentes como el territorio, la mirada, la representación, la ecología o la estética ha permitido desarrollar un amplio abanico de teorías que implican tanto al sujeto que contempla como al entorno contemplado, estableciendo sugerentes relaciones entre ellos que han trasformado no solo la manera de comprender el arte, tanto histórico como actual, sino de interpretar el territorio como entorno existencial y emocional.

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MIERDA Y CATÁSTROFE. SÍNDROMES CULTURALES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

MIERDA Y CATÁSTROFE. SÍNDROMES CULTURALES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Fernando Castro no da tregua. Su libro tiene estructura de desenlace mantenido. Comienza con un análisis fragmentario, recurrente, poliédrico, con un diagnóstico de los síndromes culturales que afectan al arte contemporáneo, reunidos en grupos de síntomas tan alarmantes como divergentes. El producto artístico toma cuerpo convertido en fetiche mágico para sustituir al trabajo de construcción del símbolo, apoyado en el vértigo vacuo de los medios de comunicación.

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