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Archive for N.º 112 | Agosto – Septiembre 2014

EDITORIAL 112. ACERCA DEL PAISAJE CONTEMPORÁNEO

EDITORIAL 112. ACERCA DEL PAISAJE CONTEMPORÁNEO

De irrupción, al igual que el bodegón, relativamente reciente, como género autónomo, en el arte de Occidente, el paisaje ha sido en el curso de los tres últimos siglos —junto con el bodegón, de hecho— uno de los ejes vertebrales de desarrollo del lenguaje de la modernidad. Cuando hablamos de paisaje, en términos históricos, dentro del terreno de la creación artística, hablamos como es obvio de la representación pictórica del entorno natural. Pero si fijamos la atención en el tipo de prácticas que la evolución del término viene a abarcar en el curso de las cinco últimas décadas, la situación se torna incomparablemente más compleja. Y ese es justo el tema que centra hoy la oferta de nuestro número estival de la revista, las claves específicas de desarrollo del paisaje dentro de las estrategias de la creación contemporánea.

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EL PAISAJE Y EL ARTE COMO UNA EXPERIENCIA DE LA NATURALEZA

EL PAISAJE Y EL ARTE COMO UNA EXPERIENCIA DE  LA NATURALEZA

Empecé a interesarme en el paisaje propiamente dicho cuando trabajaba sobre el arte en el paisaje. Había reflexionado sobre él de manera totalmente teórica al escribir mi tesis sobre Hegel y el Romanticismo alemán, y sin duda fue por eso por lo que, cuando llegué a preguntarme qué era el paisaje, recurrí en primer lugar a las teorías que aludían a su origen puramente pictórico. Kenneth Clark o Gombrich eran entonces las principales referencias en las que se apoyaban la mayoría de los que escribían sobre este tema.

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JARDINES: DE LA NATURALEZA AL ARTE

JARDINES: DE LA NATURALEZA AL ARTE

Que los jardines sean arte ha sido siempre una idea controvertida. Y, de hecho, parecería que son ellos mismos quienes se resisten a serlo, por la fuerza con que la vida de un jardín intenta liberarse de la forma que le impone el jardinero. Cualquiera que haya lidiado con un jazmín empeñado en crecer con todas sus energías en la dirección contraria a la que desearíamos, con las orugas que invaden los rosales, con un bambú que no deja de reproducirse por todos los rincones y es imposible controlar, entenderá la lucha cotidiana a la que me refiero

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IAN HAMILTON FINLAY: LA METÁFORA, EN EL JARDÍN 1

IAN HAMILTON FINLAY: LA METÁFORA, EN EL JARDÍN<strong><sup> 1</sup></strong>

Viento persistente, montes de rala vegetación, ovejas pastando, frío húmedo, silencio y soledad infinitos. Estas son algunas de las visiones y sensaciones que siente el viajero mientras avanza caminando hacia Little Sparta, una finca que, oculta tras una suave colina, no se hace visible hasta que se está muy cerca. El automóvil ha quedado aparcado en un ensanchamiento al borde de una estrecha carretera rural de Dunsyre, al sur de Lanarkshire, allí donde, a la izquierda, aparece un pequeño y joven bosque, apenas un plantío de árboles, y, frente a él, un cercado de madera blanca insinúa la apertura de un camino, a la derecha.

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TANTOS OJOS SOBRE EL PAISAJE…

TANTOS OJOS SOBRE EL PAISAJE…

¿Podemos hablar, en España, de «arte y naturaleza»? Son muy pocos en nuestro país los creadores que a partir de finales de los años sesenta, cuando este movimiento se inicia en Estados Unidos y Europa, han adoptado alguno de los diferentes tipos de prácticas artísticas que englobamos bajo esa denominación. Nuestra tradición cultural y artística, débil en el género paisajístico, no favorecía una sensibilidad hacia lo natural, y nuestro contexto político y social invitaba más en esos momentos a otra clase de acciones y de representaciones.

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ARTE Y EDICIÓN – 112. O RIBEIRO

ARTE Y EDICIÓN – 112. <em>O RIBEIRO</em>

O Ribeiro [El arroyo] es una de las obras más conocidas del artista portugués Alberto Carneiro (Coronado, Portugal, 1937) y, junto con A Floresta [El bosque], una de las presencias más asiduas en sus exposiciones. Perteneciente al conjunto de obras que el escultor realizó a lo largo de la década de 1970, con fotografías en blanco y negro y dibujos, O Ribeiro ocupa un lugar muy particular, no solo en el marco de las ediciones de artista publicadas por él, sino también en el ámbito de su actividad plástica, rebasados ya los cincuenta años de edad.

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Collage y arquitectura. La forma intrusa en la construcción del proyecto moderno, de Santiago de Molina

<em>Collage y arquitectura. La forma intrusa en la construcción del proyecto moderno</em>, de Santiago de Molina

En la estructura del ensayo siempre hay una cierta tensión entre lo particular y lo general, entre la anécdota y la idea abstracta, entre el relato y la teoría. Manejar la tensión entre esos polos requiere una capacidad descriptiva y literaria que combine buenas dosis de información veraz y de transiciones creíbles

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Josef Albers. Medios mínimos, efecto máximo, de VV. AA.

<em>Josef Albers. Medios mínimos, efecto máximo</em>, de VV. AA.

La trayectoria artística de Josef Albers (Bottrop, 1888 - New Haven, 1976) configura, sin duda, una de las líneas creativas más lúcidas y admirables de todo el siglo xx. Con acertado criterio la Fundación Juan March ha impulsado en nuestro país el conocimiento de la obra y el pensamiento del prestigioso artista

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El arte de pasear, de Karl Gottlob Schelle

<em>El arte de pasear</em>, de Karl Gottlob Schelle

Echarse a andar es, por mucho que se nos pase o que pase desapercibido, un arte, y un buen portador de significado, recogido universalmente en la metáfora del camino a la que siguen apegados los poetas.

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Artistas sin obra. «I would prefer not to», de Jean-Yves Jouannais

<em>Artistas sin obra. «I would prefer not to»</em>, de Jean-Yves Jouannais

¿Un libro sobre arte sin arte? Por supuesto. En la era de la superproducción y de la presencia sagrada del objeto, puede resultar paradójico enfocar el interés hacia las manifestaciones inexistentes. Solo puede explicarse por el afán manierista de la posmodernidad, de ser esta la que gobierne todavía nuestros días.

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Sobre Dalí. Antonio Pitxot. Conversaciones con Fernando Huici, de Antonio Pitxot y Fernando Huici

<em>Sobre Dalí. Antonio Pitxot. Conversaciones con Fernando Huici</em>, de Antonio Pitxot y Fernando Huici

Hay una costra alrededor de Dalí que dificulta cualquier aproximación al artista. Una corteza hecha de leyendas, mentiras, ocultación, intereses… y de la puesta en escena que el propio pintor-actor construyó alrededor de su personaje, personaje que en algún momento se llegó a identificar con su persona.

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