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Archive Instagram Блеск for N.º 120 | Diciembre 2015 - Enero 2016

EDITORIAL 120. VEINTE AÑOS, DICEN, NO SON NADA

EDITORIAL 120. VEINTE AÑOS, DICEN, NO SON NADA

Alcanzados en este punto los ciento veinte números editados de Arte y parte, la revista viene a completar al fin, con el ejemplar que tiene el lector entre las manos, las dos primeras décadas de su trayectoria. Veinte años, a decir del mítico tango escrito por Alfredo Le Pera, que musicó y cantó Gardel, no es nada en definitiva. Pero aun así, los dos decenios que nos separan ya de aquel umbral de 1995 en que emprendió esta aventura, como fundador, Miguel Fernández Cid y a la que dimos continuidad, apenas tres años más tarde, junto con Fernando Francés, no deja de ser un hito en el siempre frágil —y hoy, de hecho, tanto más incierto— panorama de las revistas culturales en nuestro país. Pero aquí seguimos todavía, en la actualidad bajo el renovado y vigoroso impulso editorial conferido por José María Lafuente.

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LA PINTURA SIN OBJETOS: DEL ARTE CONCRETO AL ARTE CONCEPTUAL EN TRES EPISODIOS

LA PINTURA SIN OBJETOS: DEL ARTE CONCRETO AL ARTE CONCEPTUAL EN TRES EPISODIOS

Max Bill y Sol LeWitt son dos artistas del siglo xx que pertenecen a momentos de la historia y a ámbitos geográficos y culturales diferentes. Max Bill fue testigo del auge de la abstracción, siendo uno de los protagonistas de la extensión de la modernidad por Europa en los años centrales del siglo pasado. Sol LeWitt vivió los estertores de esa modernidad y propició una nueva refundación del arte desde presupuestos conceptuales, abriendo el periodo denominado posmodernidad. Sin embargo, hay un hilo conductor que ensarta esa modernidad abstracta, desde sus orígenes en la Europa prebélica hasta su disolución en los Estados Unidos en los años setenta. Ese hilo es mostrado aquí en tres episodios.

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MAX BILL O LA PINTURA DEMOSTRADA SEGÚN EL ORDEN GEOMÉTRICO

MAX BILL O LA PINTURA DEMOSTRADA SEGÚN EL ORDEN GEOMÉTRICO

No es chico atrevimiento el tomar prestado buena parte del título de una de las obras más fascinantes de la filosofía de todos los tiempos para dar nombre a este artículo; me refiero, claro es, a la Ética, de Spinoza. Pero es que, salvadas todas las distancias, las ideas del filósofo y las del pintor, sus fines y afanes, creo que tienen mucho en común.
Y aún me atreveré a más. Invocaré de inicio la Proposición XXXV de la parte cuarta de la Ética, al decir:

Los hombres sólo concuerdan siempre necesariamente en naturaleza en la medida en que viven bajo la guía de la razón. .1

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MAX BILL, ¿DISEÑO CONCRETO?

MAX BILL, ¿DISEÑO CONCRETO?

En la década de los sesenta del siglo pasado el artista y diseñador gráfico español Cruz Novillo desarrolló una serie de imágenes para el frente de unas modestas cajas de cerillas de la empresa Fósforos del Pirineo que se vendían por poco dinero en los estancos de entonces. Aquellos diseños fueron, en palabras del autor, «minúsculos agentes de innovación conceptual y formal en una época en la que este tipo de acciones eran muy necesarias», y la causa de que más de un profesional actual del diseño en España se interesase por esta disciplina. Pero la reflexión más importante que surge a raíz del éxito posterior de estas minúsculas piezas de arte es que algo creado con la prosaica intención de ser útil, que se llevaba en el bolsillo sin prestarle la menor atención, con el tiempo se ha convertido en un hito importante en la historia del diseño gráfico español.

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EL DISCÍPULO DE GIOTTO

EL DISCÍPULO DE GIOTTO

En el primero de los filmes que integran la llamada Trilogía de la vida, aquel en el que se abordan libremente nueve de los relatos integrados en el Decamerón, el cineasta Pier Paolo Pasolini se reserva para sí mismo un estratégico papel como actor. Justo hacia la mitad del metraje de la película —esto es, coincidiendo aproximadamente con la posición que el relato original ocupa en el desarrollo del libro de Boccaccio— el director recrea la muy célebre «Novela quinta» de la Jornada VI, aquella que narra una breve y jocosa peripecia protagonizada por el jurista Forese da Rabatta y el maestro Giotto, en la que ambos, retornando a Florencia tras visitar sus posesiones en Mugello, se ven sorprendidos por la lluvia y han de guarecerse en la cabaña de un labrador. Solo que en la versión cinematográfica el personaje del hombre de leyes presenta a su compañero de viaje, no como el autor de los frescos de Asís y Santa Croce, sino, y así lo dice literalmente, como «un discípulo de Giotto».

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ARTE Y EDICIÓN – 120. QUINZE VARIATIONS SUR UN MÊME THÈME

ARTE Y EDICIÓN – 120. QUINZE VARIATIONS SUR UN MÊME THÈME

El autor suizo Max Bill (Wintenthur, 1908 - Berlín, 1994) fue un protagonista muy destacado del Art Concret [arte concreto], un movimiento artístico iniciado a finales de la década de 1920 por el artista holandés Theo van Doesburg. Inspirado directamente por la geometría y las matemáticas, el arte concreto planteaba una investigación visual sin referencia ninguna a la naturaleza o a la subjetividad. Por eso pretendía eliminar cualquier rastro de la mano del hombre y elaborar un idioma basado en formas geométricas y planos de colores primarios. Se trataba de materializar la idea de un arte cerebral, inventar una gramática formal fuera del arte abstracto y crear, según el propio Max Bill, «objetos para el uso mental, de la misma manera que se producen objetos para usos materiales». En cierta manera este «manifiesto» prefigura las preocupaciones de los artistas que asentarían las bases teóricas del arte conceptual en los años 1960.

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LA VIDA ME SIENTA MAL: ARGUMENTOS A FAVOR DEL ARTE ROMÁNTICO PREVIOS A SU TRIUNFO

LA VIDA ME SIENTA MAL: ARGUMENTOS A FAVOR DEL ARTE ROMÁNTICO PREVIOS A SU TRIUNFO

El nuevo título de Alberto Santamaría, cuidadosamente editado por El Desvelo, no es un ensayo fácil de catalogar o de describir. No lo es en la medida en que escapa, por un lado, de la prosa con pretensiones exclusivamente literarias, mientras por otro, nos evita también el tono académico sobre un tema tan complejo como el Romanticismo. Digamos que mantiene un equilibrio entre el rigor y la fluidez o la accesibilidad de una prosa que parece tener como objetivo dibujar un paisaje de aquel momento cultural. Construido a partir de capítulos breves, y con un importante aporte documental, consumimos el libro con avidez si nos dejamos llevar por la recopilación de gestos románticos que se delatan en los fragmentos que se van comentando.

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PEREGRINOS DE LA BELLEZA: VIAJEROS POR ITALIA Y GRECIA

PEREGRINOS DE LA BELLEZA: VIAJEROS POR ITALIA Y GRECIA

Italia! oh Italia! thou who hast The fatal gift of beauty

Así dejó escrito Lord Byron en el agua, una marca en el agua: la eternidad, su supremo homenaje a Italia. Y a la belleza. O a la belleza y a Italia, miembros al fin y al cabo de una ecuación, como para John Keats, otro inglés enamorado de la belleza y de Italia, quien también vivió deprisa y murió joven (en lo primero no hasta los extremos de Lord Byron), lo fueron la belleza y la verdad. Marca de agua, el título que Menchu Gutiérrez eligió para su extraordinaria traducción del libro sobre Venecia de Joseph Brodsky (un encargo de la ciudad publicado originalmente en italiano), otro enfermo del mal d’Italia o morbo italicus, y que descansa en paz contemplando la eternidad de la laguna veneciana desde la isla de San Michele, junto con el barón Corvo, Stravinsky, Diaghilev y Ezra Pound.

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ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO: CUERPO, OBJETO Y LUGAR EN UN HORIZONTE EN EXTINCIÓN

ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO: CUERPO, OBJETO Y LUGAR EN UN HORIZONTE EN EXTINCIÓN

Quizá nadie haya señalado con tanto acierto como Luis Sazatornil, catedrático del área de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria, la singularidad que caracteriza en nuestro entorno artístico e investigador inmediato la figura de Juan Martínez Moro:

Notable artista, docente apasionado, reputado investigador y ensayista inteligente; una múltiple condición poco habitual en el mundo académico español ésta de alternar con singular acierto la obra escrita y la obra artística con la actividad docente.

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FULLAONDO Y LA REVISTA NUEVA FORMA

FULLAONDO Y LA REVISTA <em>NUEVA FORMA</em>

La sombra de la dictadura franquista fue oblonga. Y las luces culturales que se encendieron bajo su dominación fueron desiguales: ni páramo ni esplendor. En un medio cotidiano francamente desolador, las iniciativas avanzadas, tanto en el campo del pensamiento como en el del arte, fueron excepcionales. Y algunas de ellas tuvieron lugar en, o estuvieron ligadas a, el País Vasco y Navarra: Jorge Oteiza; Eduardo Chillida; Néstor Basterrechea; Agustín Ibarrola; José Antonio Sistiaga; Francisco Javier Sáenz de Oiza; Rafael Moneo; Juan Daniel Fullaondo; Luis Peña Ganchegui; los Encuentros de Pamplona, de 1972; la revista Nueva Forma —que en su número 76, mayo de 1972, divulgó el fin de fiesta experimental acontecido en la capital navarra—, y los Huarte, mecenas de la revista mencionada y de los encuentros citados, promotores también de la editorial Alfaguara.

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