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Archive for N.º 118 | Agosto - Septiembre 2015

EDITORIAL 118. A TODA MÁQUINA

EDITORIAL 118. A TODA MÁQUINA

En 1968, el Museo de Arte Moderno, de Nueva York, presentó una muestra, hoy legendaria, bajo el título de The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, que contó con un catálogo memorable, una auténtica joya de cubiertas metálicas diseñadas por Anders Österlin, cuya portada troquelada recreaba en relieve, a partir de una fotografía de Alicia Legg, la propia fachada del museo. El comisario de la exposición fue el historiador y museólogo sueco Pontus Hultén, gran especialista en el tema, y su proyecto, aun contemplando antecedentes históricos como las visionarias fabulaciones mecánicas de Leonardo, el diseño de las carrozas festivas de la entrada triunfal de Maximiliano I, o autómatas de referencia, como el pato de Vaucanson y el joven escritor de Jaquet-Droz, se centraba, como es obvio, en los muy complejos y ambivalentes vínculos que las vanguardias del siglo xx mantuvieron con el imaginario de la máquina.

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ESCENA DE CUERPOS MECANIZADOS

ESCENA DE CUERPOS MECANIZADOS

Cuando Heinrich von Kleist escribió en 1810 Sobre el teatro de marionetas, no imaginaba que un siglo más tarde una parte importante de la vanguardia utilizaría su ensayo en un intento de liberarse de las ataduras del naturalismo, siendo este uno de los presupuestos para la modernización de la escena teatral.
Este gran dramaturgo alemán, situado a caballo entre el clasicismo y el Romanticismo, había anticipado la supremacía de la ligereza de la marioneta frente a la pesadez del cuerpo humano del bailarín que se convirtió en una referencia clave de esa búsqueda de la artificialidad fraguada al calor de la progresiva mecanización de la vida moderna y el protagonismo creciente de las máquinas y la técnica.

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MÁQUINAS CÉLIBES: «NADA», «LO MISMO» Y UN NUEVO EJEMPLO

MÁQUINAS CÉLIBES: «NADA», «LO MISMO» Y UN NUEVO EJEMPLO

Aunque inventado por Duchamp y Picabia, el desarrollo del concepto «máquina célibe» se lo debemos a Michel Carrouges, quien escribió en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial una serie de textos que desembocaron finalmente en un libro, Les Machines Célibataires, publicado por Arcanes en 1954. ¿Concepto? Harald Szeemann lo llamó «sueño, […], fenómeno o, mejor, mito», en el catálogo publicado por Alfieri de su famosa exposición de 1975 para la Bienal de Venecia. Veinte años entre dos obras que aún hoy conforman la referencia esencial sobre el tema: empecemos centrándonos brevemente en ellas.

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TEMPRANO TINGUELY ESENCIAL

TEMPRANO TINGUELY ESENCIAL

El 17 de marzo de 1960 tuvo lugar en el moma un muy singular acontecimiento que constituye todo un hito en la senda de los vínculos de la vanguardia con el arquetipo de la máquina. En el patio de esculturas del museo, desalojado en parte de sus obras distintivas para la ocasión, se presentó ante el público un artilugio de colosales dimensiones que, bajo el elocuente título de Hommage à New York, integraba una abracadabrante amalgama de elementos heterogéneos: medio centenar de ruedas de bicicleta, motores eléctricos, una bañera infantil, un globo aerostático, un piano…

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LA MANO DE LUGAN

LA MANO DE LUGAN

Ahora que me dispongo a escribir sobre lugan, me ocurre como cuando el año pasado me puse a escribir sobre Julio Plaza, o como cuando lo hice sobre Elena Asins para el catálogo de la exposición que le dedicó el mncars en 2011: me siento arrastrado a evocar la forma como conocí, en un lugar perdido de Francia, a esos tres grandes artistas. Fue el 14 de julio de 1966. Ellos viajaban a Holanda para ver la exposición retrospectiva de Mondrian que, en esas fechas, tenía lugar en La Haya, y yo me había bajado del tren para ir en autoestop a París donde me proponía conocer personalmente a poetas experimentales con los que ya mantenía correspondencia.

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ARTE Y EDICIÓN – 118. WITHOUT TITLE [SET II A, 1-24 DRAWINGS]

ARTE Y EDICIÓN – 118. <em>WITHOUT TITLE  [SET II A, 1-24 DRAWINGS]</em>

Notas acerca de Without title [Set II A, 1-24 drawings] , libro de artista de Sol LeWitt:

Sol LeWitt (1928-2007) es sin duda una figura capital del arte del siglo xx. Se le considera un actor clave en la consolidación del arte conceptual, un movimiento que dejó una profunda huella en la práctica artística contemporánea. A principios de los sesenta, distanciándose del por entonces hegemónico expresionismo abstracto, LeWitt centró su labor artística en imprimir en el proceso creativo que desemboca en la obra de arte una importancia semejante, cuando no superior, a la plasmación final de esa obra, separando así el concepto o la idea de su ejecución.

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PICASSO Y YO

PICASSO Y YO

La Exposición Universal de Nueva York, de 1939, supone la primera gran materialización de los preceptos ideológicos y económicos de la sociedad de consumo. Concebida por los creativos publicitarios más importantes del momento, como Edward Bernays, y patrocinada por las grandes corporaciones, parte de una reacción orquestada como contraataque propagandístico ante el éxito económico e ideológico del giro estatalista del New Deal en el contexto de la Gran Depresión. La Exposición pretendía convencer a las clases medias americanas, concebidas como gran público, de que el bienestar social que el futuro deparaba a los habitantes del mundo capitalista llegaría de mano de las grandes empresas.

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DEPERO FUTURISTA (1913-1950)

DEPERO FUTURISTA (1913-1950)

Entre el 10 de octubre de 2014 y el 18 de enero de 2015 tuvo lugar en la madrileña Fundación Juan March la exposición «Depero futurista (1913-1950)», muestra centrada en la obra y figura del creador futurista Fortunato Depero (1892-1960), fruto de la cual es el catálogo que ahora comentamos, y que supone el planteamiento de una visión renovada tanto del artista como del movimiento futurista italiano del que fue una de las principales figuras.

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HOGARES: DUELOS Y NAUFRAGIOS. LUGARES DE PERTURBACIÓN E INQUIETUD EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL

HOGARES: DUELOS Y NAUFRAGIOS. LUGARES DE PERTURBACIÓN E INQUIETUD EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL

Es a fuerza de abrirse de cara a la discusión pública que estudios como el que aquí presentan Yolanda Herranz y Ana Gil cumplen con sus aspiraciones. Pues su libro sintetiza el trabajo del grupo de investigación interdepartamental que la propia Yolanda Herranz, desde la Universidad de Vigo, dirige. La línea de investigación a la que se encuentra vinculado, específicamente, busca dar visibilidad a «la experiencia creativa en relación a la condición femenina, a la relación entre la mujer y el arte actual desde visiones estéticas, críticas políticas y de mercado, incidiendo especialmente en el acontecer de las interrelaciones del binomio arte-mujer en el ámbito internacional, español y gallego».

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LOS DESPACHOS DE RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA: UN MUSEO PORTÁTIL «MONSTRUOSO»

LOS DESPACHOS DE RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA: UN MUSEO PORTÁTIL «MONSTRUOSO»

Entre las figuras más destacadas de la Generación del 14, Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888 - Buenos Aires, 1963) presenta uno de los perfiles de mayor complejidad e interés, ya que su talante inquieto le llevaría a convertirse en una figura tan señera como excéntrica. Desde el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, ubicado en el Centro Cultural Conde Duque, se recupera ahora para el gran público una pieza capital del entorno creativo del autor: el microcosmos abigarrado y estrafalario de su despacho bonaerense, verdadero teatro de operaciones en el que se plasman algunos elementos obsesivos de su imaginario.

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JACQUES OFFENBACH Y EL PARÍS DE SU TIEMPO

JACQUES OFFENBACH Y EL PARÍS DE SU TIEMPO

De la figura algo ensombrecida de Siegfried Kracauer estaba faltando en español esta obra escrita hacia 1935 que ahora publica con mucho acierto Capitán Swing. Un libro que enriquece su catálogo editorial con un autor que merecería ser revisado. Tal vez más conocido por sus aportaciones a la teoría del cine y la fotografía, y por su proximidad a Walter Benjamin y Theodor L. W. Adorno, en este caso Kracauer lleva a cabo un experimento que revela su maestría literaria y su enorme alcance intelectual.

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