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Archive Instagram Блеск for N.º 111 I Junio – Julio 2014

EDITORIAL 111. SIEMPRE MÁS ALLÁ

EDITORIAL 111. SIEMPRE MÁS ALLÁ

Con frecuencia, cuando la práctica creativa se aventura a explorar algún límite remoto que sitúa en apariencia un punto de no retorno o un virtual callejón sin salida, ese gesto extremo acaba revelándose a modo de puerta desde la que acabaremos transitando un universo inexplorado, tan vasto como a la postre enriquecedor. Siempre más allá parece haber sido el grito de guerra en el empeño de la modernidad, e inconmensurable el mapa que ese impulso ha ido trazando a su espalda. Hoy nos centramos en algunos de esos episodios de trasgresión, más o menos ambiciosos o definitivos según sea el caso. Son, se diría, cuestiones de orden y perfil bien dispar, pero acabará sin duda por advertir el lector, tras transitar el hilo de los sucesivos relatos, cuán íntimas y sutiles interconexiones en rigor laten, soterradas, entre todos ellos.

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SE TU NON ARRIVI, NON ESISTO

<em>SE TU NON ARRIVI, NON ESISTO</em>

Este artículo ha sido escrito con motivo del Centenario de la invención del ready made. El título remite a una canción que Ornella Vanoni interpreta desde los años setenta, uno de sus mayores éxitos: L’Apuntamento, la cita, «si tu no llegas, no existo».

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MUSEOS EN RED. LA DIALÉCTICA IMPECABLE DE WALTER ZANINI 1

MUSEOS EN RED. LA DIALÉCTICA IMPECABLE DE WALTER ZANINI <strong><sup>1 </sup></strong>

Existe una cierta narrativa de la historia del arte que se configura en los museos, y estos, a su vez, se inscriben en la dinámica geopolítica del sistema del arte.
En su libro Art Power,2 Boris Groys advierte de qué modo el global media market, dominante en las sociedades contemporáneas, carece de memoria histórica, y cómo el museo público se mantiene, o debería mantenerse, como un repositorio distinto en esa lógica dictada por los medios de comunicación y el mercado. Una expectativa de tales características indica una praxis museológica atenta a los demás, al tiempo que sugiere una reterritorialización como estrategia política.
Hace medio siglo, la acción firme y resuelta de Walter Zanini (1925-2013), al frente del primer museo de arte contemporáneo de Brasil, resultó fundamental para concebir un eje estructurador del pensamiento de vanguardia para el ámbito museístico del continente latinoamericano. Zanini, como director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo (mac usp) entre 1963 y 1978, logró transformar, en plena dictadura militar, con la participación directa y constante de artistas y el apoyo de redes de colaboraciones, ese museo público e universitario en un territorio libre y experimental. Para ello desarrolló actividades en torno al cine, la música, la arquitectura y el vídeo, siempre interpretando el museo como un espacio de diálogo y multimedia. A lo largo de la década de 1970, dicho museo se consolidaría como un laboratorio de creación para los artistas, además de brindarle a su primer director, que en el mismo desarrolló diversos proyectos de forma dialógica y colaborativa, la oportunidad de llevar a cabo un gran experimento.
Una parte significativa de la colección del museo de ese período, en concreto el núcleo de su colección conceptual, da cuenta de esa experimentación curatorial pionera e indica claramente el decisivo papel desempeñado por la actividad de Zanini, consistente en establecer parámetros académicos y críticos, así como principios curatoriales y museísticos que resultarían determinantes para la inserción de las prácticas artísticas contemporáneas en el contexto de los museos y de las exposiciones de arte celebradas en Brasil.

NOTAS:

1 Basado en la introducción del libro: Walter Zanini: escrituras críticas. Cristina Freire (org.), Annablume Editora, mac usp, Sao Paulo, 2013.

2 Boris Groys: Art Power. The mit Press, 2008.

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JULIO PLAZA (Madrid, 1938 – Sao Paulo, 2003)

JULIO PLAZA (Madrid, 1938 – Sao Paulo, 2003)

Ahora que me he puesto a evocar la obra de Julio Plaza, el multifacético artista que un día de 1967 dejó España para irse a vivir en Brasil, no he podido dejar de recordar que nuestras vidas se cruzaron en 1966, y que ese cruce me dio la oportunidad de conocer la magnífica obra pictórica y escultórica que Julio acababa de exponer en la Galería Neblí (situada en la calle Serrano de Madrid) y de trazar el primer texto de crítica de arte que recuerdo haber escrito: lo escribí a finales de 1966 o comienzos de 1967, se titulaba «Julio Plaza y la dimensión constructiva», y ha sido publicado por primera vez el año pasado en Porto Alegre, en el libro patrocinado por la Fundação Vera Chaves Barcellos, que lleva en la portada estas tres palabras: julio plazaPOEITICA.

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4’ 33”. NOTAS SUELTAS SOBRE ALGUNOS PROPÓSITOS DE DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE Y LA VIDA

<em>4’ 33”</em>. NOTAS SUELTAS SOBRE ALGUNOS PROPÓSITOS DE DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE Y LA VIDA

Si el principio está el sonido es porque este es lo indestructible, lo que nos funda incluso en nuestros sueños. El sonido es el tiempo haciéndose presente. Tiempo que hasta desde el interior de la tierra nos vigila y forma. Acaso por ello el Libro tibetano de los muertos es un texto concebido para ser oído. De ahí que su verdadero título sea «La liberación por audición durante el estado intermedio». Libro para ser oído «en todo momento». Pero fundamentalmente a través de la escucha el tibetano agonizante o recién muerto recibe la energía necesaria para combatir los temores que le invaden ante las etapas por las que ha de pasar. Por ello, también, el punto de vista degradado con que la visión (o la imagen) es contemplada, respecto del escuchar o del sonido.

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ARTE Y EDICIÓN – 111. ENTREABRIR: LOS POEMOBILES DE JULIO PLAZA Y AUGUSTO DE CAMPOS

ARTE Y EDICIÓN – 111. ENTREABRIR:  LOS <em>POEMOBILES</em> DE JULIO PLAZA Y  AUGUSTO DE CAMPOS

En la opresiva España franquista de los años cincuenta, Julio Plaza —quien entonces vivía en Madrid— descubrió al grupo de poesía concreta brasileña Noigandres. Formado por Haroldo y Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo y José Lino Grünewald, los escritos y las revistas de este grupo inspiraron a Plaza en sus investigaciones estéticas. El arte en el horizonte de lo probable, de Haroldo de Campos, por ejemplo, será un libro importante en los trabajos de Plaza con el «arte combinatorio, permutacional y modular»1 y dará inicio a una correspondencia entre el artista español y los poetas brasileños. El trabajo con las probabilidades y la obra abierta eran tanto una preocupación del grupo al que pertenecía Plaza (sobre todo a partir de 1963 con la creación de Grupo Castilla) como de los poetas brasileños.

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Laura, en Alejandría, de Isidoro Valcárcel Medina

<em>Laura, en Alejandría</em>, de Isidoro Valcárcel Medina

El mero aficionado a la narrativa de ficción que comience la lectura de Laura, en Alejandría, la novela de Isidoro Valcárcel Medina escrita entre 1979 y 1981 y publicada ahora en Santander por Ediciones La Bahía, probablemente sucumba tras leer las primeras páginas a una cierta sensación de perplejidad: la de quien ha iniciado un camino que pensaba conocido y en el que se desorienta al no reconocer las señales e hitos que lo jalonan.

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Dora Maar. Prisionera de la mirada, de Alicia Dujovne Ortiz

<em>Dora Maar. Prisionera de la mirada</em>, de Alicia Dujovne Ortiz

En Dora Maar. Prisionera de la mirada, hace la escritora y periodista argentina Alicia Dujovne Ortiz un exhaustivo seguimiento de la vida y la obra de la fotógrafa amante de Picasso, y de los mundos que le tocó atravesar, que eligió atravesar. De entre tantos nombres propios como poblaron esos mundos difíciles, llenos a un tiempo de fuerza creativa y vital, y una como espantosa tendencia de muerte, hace la autora un fresco vivo, de luces y de sombras irremediables. Y allí florece y languidece la figura de Dora Maar.

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Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert

<em>Teoría de la creación en el arte</em>, de Pere Salabert

La pregunta por la creación sobrevuela los marcos de referencia de cualquier teoría del arte. La pregunta es sencilla, en apariencia: ¿hemos de poseer un concepto de creación previo al acercamiento a la obra o es la obra de la que emana su propio concepto de creación? La apuesta de Pere Salabert, acertadamente, pretende amplificar estos problemas. La palabra creatividad se ha convertido en un saco vacío, o, mejor dicho, en su saco repleto, demasiado repleto, caótico quizá, donde cualquier cosa es posible que llegue a entenderse por creatividad.

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De cine. Aventuras y extravíos, de Eugenio Trías

<em>De cine. Aventuras y extravíos</em>, de Eugenio Trías

Aportación póstuma de un filósofo substancial como Eugenio Trías, esta última atención suya al cine (arte que tan bien supo degustar y admirar) avanza a contrapelo. Quizás se trate de una desazón que solo experimenta aquel que, como en el caso de quien firma esta reseña, pretende su encaje en un ámbito —el de los estudios de análisis específicos— al que no pertenece (el propio Trías insiste continuamente en ello).

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Rincones de postales. Turismo y hospitalidad, de Estrella de Diego

<em>Rincones de postales. Turismo y hospitalidad</em>, de Estrella de Diego

En un tiempo en que la literatura de viajes ocupa algunos de los anaqueles más destacados de las librerías; en que el viaje, antaño privilegio de un pequeño número de elegidos, se ha convertido en una forma de ocio democratizada, Estrella de Diego plantea una pregunta, ante la cual, de una manera u otra, todos perdemos pie.

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