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Archive for Libros - page 2

LA SALVACIÓN DE LO BELLO

LA SALVACIÓN DE LO BELLO

Quizás algún lector de Arte y parte se haya preguntado, como yo, cómo sería La sociedad del espectáculo si Guy Debord hubiera llegado a tiempo de extender su crítica a Internet.
En cierta medida, La salvación de lo bello, del filósofo de origen coreano Byung-Chul Han, sugiere una respuesta.

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TRANSPARENTE OPACIDAD: ARTE CONCEPTUAL EN LOS LÍMITES DEL LENGUAJE Y LA POLÍTICA

TRANSPARENTE OPACIDAD: ARTE CONCEPTUAL EN LOS LÍMITES DEL LENGUAJE Y LA POLÍTICA

Hasta mediados del siglo xx, el arte se mostraba obligatoriamente a través de un objeto material (pintura, escultura, etc.) de mayor o menor complejidad técnica. No se esperaba otra cosa. Al artista se le presuponía lápiz, pincel, cincel, compás o gubia en mano. Si a un espectador del siglo xix le hubieran mostrado un telegrama en el que pudiera leerse simplemente «sigo vivo» y le dijeran que eso es arte, probablemente se escandalizaría y exclamaría algo parecido a «¡estafa!» o «¿qué invento es este? ¿Se está usted riendo de mí?».

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OTEIZA: CATÁLOGO RAZONADO DE ESCULTURA

OTEIZA: CATÁLOGO RAZONADO DE ESCULTURA

El pintor Claude Gellée, más conocido como Claudio de Lorena o Claude Lorrain, fue autor de una obra muy prolífica que alcanzó gran fama en vida, siendo tal su éxito que surgieron imitadores de su obra, por lo que en 1635 se vio obligado a iniciar la realización de su Liber Veritatis (en el British Museum), un cuaderno en el que dejaba puntual constancia, por medio de dibujos y datos manuscritos, de todas las composiciones que realizaba, para evitar así las falsificaciones.

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JAVIER MARÍN: LA ENTEREZA DE LOS CUERPOS DESPEDAZADOS

JAVIER MARÍN: LA ENTEREZA DE LOS CUERPOS DESPEDAZADOS

Javier Marín nació en México, en Uruapan (Michoacán), en el año 1962, y es uno de los artistas con mayor proyección, no solo en el ámbito hispanoamericano sino mundial, como lo demuestran las innumerables exposiciones que ha realizado en México, Estados Unidos, Canadá, y distintos países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.

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EL ARTE NO ES LA POLÍTICA / LA POLÍTICA NO ES EL ARTE: DESPERTAR DE LA HISTORIA

EL ARTE NO ES LA POLÍTICA / LA POLÍTICA NO ES EL ARTE: DESPERTAR DE LA HISTORIA

Comenzaremos con la conocida fórmula que se planteó en la práctica cinematográfica, cuando se dirimían cuestiones de política. Godard decía: no una imagen justa, sino justamente una imagen. Como creo que piensan los editores de Brumaria, todos deberíamos aplicarnos la sugerencia.

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JUAN LUIS MORAZA: REPÚBLICA

JUAN LUIS MORAZA: REPÚBLICA

La exposición de Juan Luis Moraza que pudo verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, durante parte del año que acaba de terminar, produjo un atractivo catálogo gracias al cual es posible profundizar en la obra y el pensamiento del artista vasco. Además de algunos de sus textos —apócrifos de Malevich y Lacan, y un poema a partir de Mallarmé, «Una jugada de azar jamás abolirá el dolor»—, casi la totalidad de la publicación está recorrida por una intensa conversación entre el artista y João Fernandes, comisario de la muestra. La transcripción de este diálogo se completa con una espléndida selección de citas extraídas de un gran abanico de lecturas del artista, cuyos autores, convertidos en testigos de la charla, resuenan con sus voces y enriquecen el debate.

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JOAN BROSSA: ARTES VISUALES

JOAN BROSSA: ARTES VISUALES

La obra de Joan Brossa es tan multifacética y ambiciosa que cualquier intento de acercarse a ella debe delimitar excepcionalmente bien su ámbito de estudio, porque, de lo contrario, se corre el riesgo de sucumbir engullido por un maremágnum de significados imposible de asumir. Sin embargo, no es tarea fácil establecer esos marcos de referencia porque, como ocurre con los grandes artistas, las distintas disciplinas que dan rienda suelta a su torrente creativo no forman compartimentos estancos; muy al contrario, están imbricados unos con otros, relacionados no solo formalmente, sino intelectualmente, y es, a veces, casi imposible discernir dónde empieza, por ejemplo, el poema escrito y dónde lo hace el poema visual, incluso podemos confundir estos últimos con ciertas escenografías o con instalaciones urbanas.Por esa razón creemos que el título de este libro, Joan Brossa: artes visuales, responde acertadamente a ese deseo de huir de las nomenclaturas propiamente dichas, aunque por su orientación claramente didáctica la autora, Ainize González García (Estella, 1981), se vea obligada a desarrollar su trabajo en secciones hermenéuticas claramente definidas, y es que, como explica en la Nota preliminar, este libro «tiene su origen en la tesis doctoral Cuando el lápiz se detiene surge la imagen. Las artes visuales (y sus procesos) en la obra de Joan Brossa que defendí en la Universitat Autònoma de Barcelona».

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CONSTANT. NUEVA BABILONIA

CONSTANT. NUEVA BABILONIA

El catálogo de la exposición «Constant. Nueva Babilonia», realizada en el Museo Reina Sofía con la colaboración del Gemeentemuseum, de La Haya, supone una de las más relevantes iniciativas para ampliar la escasa bibliografía sobre este artista en español; un artista que encontró en la reflexión sobre el urbanismo uno de sus ámbitos de desarrollo más prolífico. Es exactamente el proyecto New Babylon en el que se centran la exposición y el catálogo, un magno proyecto que ocupó el trabajo del artista entre 1958 y 1974, cuando clausuraba el proyecto con cierto desencanto con una exposición en el propio Gemeentemuseum. Desde entonces este museo atesora la más amplia colección del artista.

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MARGINALIA. ABY WARBURG, CARL EINSTEIN

MARGINALIA.  ABY WARBURG, CARL EINSTEIN

Desde su aparición en el siglo XVIII, el estudio de las artes plásticas, en su afán por erigirse como una disciplina académica independiente, ha dirigido gran parte de sus esfuerzos a encontrar y estandarizar criterios analíticos unificadores. Entre estos, encontramos lo formal, lo iconográfico, lo estilístico, lo historiográfico o lo sociológico. La sistematización de cada uno de estos métodos de análisis y la defensa de su mayor validez frente a los otros ha convertido demasiado a menudo el estudio del arte en una sucesión de academicismos enfrentados entre sí. Esta tendencia al reduccionismo hace que la heterodoxia en el estudio de las imágenes creadas por la mano humana resulte particularmente valiosa, una heterodoxia que tiende a separarse de la obsesión por la clasificación y definición de las obras, sus creadores y sus ámbitos, y se centra en algo más difícilmente ordenable, pero que puede antojarse más fundamental: la experiencia visual y, dentro de ella, las particularidades del fenómeno de contemplación del arte.

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LA PIEZA HUÉRFANA: RELATOS DE LA PALEOTECNOLOGÍA

LA PIEZA HUÉRFANA:  RELATOS DE LA PALEOTECNOLOGÍA

La tecnología es una presencia cotidiana, constante e ineludible en la vida contemporánea. Sin embargo, en la mayor parte de los casos es asimilada sin cuestionar o profundizar en sus orígenes, casuística o fenomenología. El libro que nos ocupa viene a llenar este vacío por una vía crítica de filiación arqueológica, estructural y estratigráfica, a partir del estudio documental de algunas de sus principales fuentes, protagonistas y problemas conceptuales. Para ello, Víctor del Río analiza, a través de cinco ensayos independientes, los antecedentes históricos que han dado fundamento al sistema tecnológico vigente, así como a determinadas formas de pensamiento asociadas a él. Se trata de un lúcido ejercicio retrospectivo que, partiendo de una situación tecnológica, cognitiva e imaginaria, hoy plenamente asimilada y naturalizada, busca destapar sus paradojas y contradicciones fundacionales y congénitas. Como el propio autor destaca, los temas tratados en este libro relatan una mitología que va «superpuesta a las otras, a la conciencia histórica, a la política, a la económica», que no es otra que la identificación de un factor ficcional de origen latente en todo proceso de innovación e investigación.

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LA VIDA ME SIENTA MAL: ARGUMENTOS A FAVOR DEL ARTE ROMÁNTICO PREVIOS A SU TRIUNFO

LA VIDA ME SIENTA MAL: ARGUMENTOS A FAVOR DEL ARTE ROMÁNTICO PREVIOS A SU TRIUNFO

El nuevo título de Alberto Santamaría, cuidadosamente editado por El Desvelo, no es un ensayo fácil de catalogar o de describir. No lo es en la medida en que escapa, por un lado, de la prosa con pretensiones exclusivamente literarias, mientras por otro, nos evita también el tono académico sobre un tema tan complejo como el Romanticismo. Digamos que mantiene un equilibrio entre el rigor y la fluidez o la accesibilidad de una prosa que parece tener como objetivo dibujar un paisaje de aquel momento cultural. Construido a partir de capítulos breves, y con un importante aporte documental, consumimos el libro con avidez si nos dejamos llevar por la recopilación de gestos románticos que se delatan en los fragmentos que se van comentando.

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PEREGRINOS DE LA BELLEZA: VIAJEROS POR ITALIA Y GRECIA

PEREGRINOS DE LA BELLEZA: VIAJEROS POR ITALIA Y GRECIA

Italia! oh Italia! thou who hast The fatal gift of beauty

Así dejó escrito Lord Byron en el agua, una marca en el agua: la eternidad, su supremo homenaje a Italia. Y a la belleza. O a la belleza y a Italia, miembros al fin y al cabo de una ecuación, como para John Keats, otro inglés enamorado de la belleza y de Italia, quien también vivió deprisa y murió joven (en lo primero no hasta los extremos de Lord Byron), lo fueron la belleza y la verdad. Marca de agua, el título que Menchu Gutiérrez eligió para su extraordinaria traducción del libro sobre Venecia de Joseph Brodsky (un encargo de la ciudad publicado originalmente en italiano), otro enfermo del mal d’Italia o morbo italicus, y que descansa en paz contemplando la eternidad de la laguna veneciana desde la isla de San Michele, junto con el barón Corvo, Stravinsky, Diaghilev y Ezra Pound.

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ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO: CUERPO, OBJETO Y LUGAR EN UN HORIZONTE EN EXTINCIÓN

ARQUEOLOGÍA DEL ARTE MODERNO: CUERPO, OBJETO Y LUGAR EN UN HORIZONTE EN EXTINCIÓN

Quizá nadie haya señalado con tanto acierto como Luis Sazatornil, catedrático del área de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria, la singularidad que caracteriza en nuestro entorno artístico e investigador inmediato la figura de Juan Martínez Moro:

Notable artista, docente apasionado, reputado investigador y ensayista inteligente; una múltiple condición poco habitual en el mundo académico español ésta de alternar con singular acierto la obra escrita y la obra artística con la actividad docente.

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FULLAONDO Y LA REVISTA NUEVA FORMA

FULLAONDO Y LA REVISTA <em>NUEVA FORMA</em>

La sombra de la dictadura franquista fue oblonga. Y las luces culturales que se encendieron bajo su dominación fueron desiguales: ni páramo ni esplendor. En un medio cotidiano francamente desolador, las iniciativas avanzadas, tanto en el campo del pensamiento como en el del arte, fueron excepcionales. Y algunas de ellas tuvieron lugar en, o estuvieron ligadas a, el País Vasco y Navarra: Jorge Oteiza; Eduardo Chillida; Néstor Basterrechea; Agustín Ibarrola; José Antonio Sistiaga; Francisco Javier Sáenz de Oiza; Rafael Moneo; Juan Daniel Fullaondo; Luis Peña Ganchegui; los Encuentros de Pamplona, de 1972; la revista Nueva Forma —que en su número 76, mayo de 1972, divulgó el fin de fiesta experimental acontecido en la capital navarra—, y los Huarte, mecenas de la revista mencionada y de los encuentros citados, promotores también de la editorial Alfaguara.

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BLANCAS INQUIETUDES

BLANCAS INQUIETUDES

Desde la exposición que el historiador de arte Georges Didi-Huberman dirigió en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid), sobre el Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, se han venido sucediendo en nuestro país diversas traducciones de textos de este gran teórico de la imagen. Ya en el extraordinario texto de Didi-Huberman, escrito para el catálogo de la exposición, quedaron patentes los intereses y preocupaciones del autor: dar vida al entramado de redes invisibles que une mundos en apariencia diferentes, su deseo de hacer entender el nexo, la conexión secreta que soporta esa representación sinóptica de la realidad que es un atlas.

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CIUDADES DE CINE

CIUDADES DE CINE

La presente obra, coordinada por Francisco Juan García Gómez (doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga) y Gonzalo M. Pavés (profesor de Historia del Cine en la Universidad de La Laguna), ofrece un interesante punto de partida: la enorme distancia que separa a una ciudad real de su proyección fílmica. Efectivamente, tal y como se afirma en el prólogo, nadie puede llegar con la mirada inocente a una gran ciudad ya que el cine ha contribuido más que ningún otro arte a prefigurar la imagen que se tiene de ella.

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