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Archive for Arte y Edición

LA PRESENCIA DE JOSEPH BEUYS EN INTERFUNKTIONEN

LA PRESENCIA DE JOSEPH BEUYS EN <em>INTERFUNKTIONEN</em>

Cuando apenas había transcurrido un mes desde las últimas algaradas revolucionarias de mayo de 1968 en París, se inauguraba en la ciudad alemana de Kassel la Documenta 4, dirigida por Arnold Bode al frente de un equipo de veintiséis jóvenes comisarios que intentaron mostrar las corrientes del arte más actual que se estaba produciendo en aquellos momentos, eligiendo obras creadas durante los últimos cinco años o producidas, expresamente, para esa muestra internacional. El resultado fue brillante y a la vez decepcionante. La Documenta 4 supuso el desembarco definitivo de los artistas norteamericanos en Europa, imponiendo la presencia de obras de gran formato de tendencias surgidas en América, como el pop art, la pintura color field, la abstracción pospictórica y el arte minimalista. Más de un tercio de los artistas elegidos por los comisarios fueron norteamericanos, en detrimento de alemanes como Sigmar Polke, Gerhard Richter, Imi Knoebel o Blinky Palermo, que estuvieron ausentes.

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ARTE Y EDICIÓN – 124. CABARET VOLTAIRE

ARTE Y EDICIÓN – 124. CABARET VOLTAIRE

Al comenzar la Primera Guerra Mundial, el escritor Hugo Ball, hombre culto que era doctor en filosofía e interesado en el pensamiento político,1 se refugió en la neutral Suiza donde tuvo que conformarse con trabajar como músico en una compañía de variedades. Su empleo consistía en acompañar al piano a la soprano Emmy Hennings y participar en el montaje de unos espectáculos de cabaret dirigidos a entretener a ociosos y desesperados.

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ARTE Y EDICIÓN – 123. MALEREI, PHOTOGRAPHIE, FILM

ARTE Y EDICIÓN – 123. MALEREI, PHOTOGRAPHIE, FILM

Imprenta y tipografía en la Bauhaus

El título programático de «Bauhaus» fue ideado por Gropius para proporcionar nuevos y renovados valores a la sociedad. Agrupó a un conjunto de artistas con diferentes puntos de vista, pero identificados con el lema «arte y técnica, una nueva unidad», que, desde la vinculación de las enseñanzas artísticas a las de artes y oficios, desarrollaron el concepto de arte y economía: de la calidad y el sentido práctico de la Werkbund, y la estética del objeto orientada a la eficacia industrial y técnica.

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ARTE Y EDICIÓN – 122. TELL ME WHAT SORT OF WALL PAPER YOUR ROOM HAS AND I WILL TELL YOU WHO YOU ARE

ARTE Y EDICIÓN – 122. TELL ME WHAT SORT OF WALL PAPER YOUR ROOM HAS AND I WILL TELL YOU WHO YOU ARE

En el intento de separarse de los géneros tradicionales, llevado a cabo por los artistas después de la Segunda Guerra Mundial, la experimentación con la materia y los objetos cobró una particular importancia. Entonces el libro se convirtió en uno de los objetos materiales que suscitaron un particular interés experimental, tanto para artistas como para escritores.
Desde finales del siglo xix se estaba denominando con la expresión «livre d’artiste» al producto surgido de la colaboración entre un artista y un escritor (generalmente un poeta) con la participación de algún diseñador, tipógrafo o editor encargado de producir el libro.1

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ARTE Y EDICIÓN – 121. ENCICLOPEDIA VISUAL DE LA HISTORIA DE LATINOAMÉRICA

ARTE Y EDICIÓN – 121. ENCICLOPEDIA VISUAL DE LA HISTORIA DE LATINOAMÉRICA

Una historia de la edición debe armarse sobre los libros editados más interesantes, pero no puede dejar de atender también a aquellos que han quedado inéditos. Al menos a algunos que han resultado ser significativos. Uno de ellos es la Enciclopedia Visual de la Historia de Latinoamérica, del uruguayo Clemente Padín, que aquí se presenta. La significación de este libro y de su autor está en relación directa con su ocultación o con la dificultad, que tuvo en su momento, para hacer realidad una edición, que nunca fue posible, con lo que la Enciclopedia Visual se ha quedado en la categoría de «libro único».

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ARTE Y EDICIÓN – 120. QUINZE VARIATIONS SUR UN MÊME THÈME

ARTE Y EDICIÓN – 120. QUINZE VARIATIONS SUR UN MÊME THÈME

El autor suizo Max Bill (Wintenthur, 1908 - Berlín, 1994) fue un protagonista muy destacado del Art Concret [arte concreto], un movimiento artístico iniciado a finales de la década de 1920 por el artista holandés Theo van Doesburg. Inspirado directamente por la geometría y las matemáticas, el arte concreto planteaba una investigación visual sin referencia ninguna a la naturaleza o a la subjetividad. Por eso pretendía eliminar cualquier rastro de la mano del hombre y elaborar un idioma basado en formas geométricas y planos de colores primarios. Se trataba de materializar la idea de un arte cerebral, inventar una gramática formal fuera del arte abstracto y crear, según el propio Max Bill, «objetos para el uso mental, de la misma manera que se producen objetos para usos materiales». En cierta manera este «manifiesto» prefigura las preocupaciones de los artistas que asentarían las bases teóricas del arte conceptual en los años 1960.

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ARTE Y EDICIÓN – 119. KAZIMIR MALEVICH. LOS NUEVOS SISTEMAS DEL ARTE

ARTE Y EDICIÓN – 119. KAZIMIR MALEVICH. LOS NUEVOS SISTEMAS DEL ARTE

En una fecha incierta, entre 1914 y 1915, Kazimir Malevich realizó una de las obras más radicales que se han producido a lo largo de toda la historia del arte occidental. Sobre un lienzo cuadrado pintó un cuadrado negro, centrado con respecto a los márgenes de la blanca tela. ¿En qué consiste el mérito de este cuadro? Obviamente no en la precisión con que el pintor ha perfilado los bordes del cuadrado, ni en la destreza con que ha extendido la pintura para formar la negra imagen de una figura geométrica, ya que, como explica Malevich en el libro que comentamos, la habilidad artística es un mero apéndice academicista.

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ARTE Y EDICIÓN – 118. WITHOUT TITLE [SET II A, 1-24 DRAWINGS]

ARTE Y EDICIÓN – 118. <em>WITHOUT TITLE  [SET II A, 1-24 DRAWINGS]</em>

Notas acerca de Without title [Set II A, 1-24 drawings] , libro de artista de Sol LeWitt:

Sol LeWitt (1928-2007) es sin duda una figura capital del arte del siglo xx. Se le considera un actor clave en la consolidación del arte conceptual, un movimiento que dejó una profunda huella en la práctica artística contemporánea. A principios de los sesenta, distanciándose del por entonces hegemónico expresionismo abstracto, LeWitt centró su labor artística en imprimir en el proceso creativo que desemboca en la obra de arte una importancia semejante, cuando no superior, a la plasmación final de esa obra, separando así el concepto o la idea de su ejecución.

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ARTE Y EDICIÓN – 117. ARTE CISORIA, ARTE DECISORIA

ARTE Y EDICIÓN – 117. ARTE CISORIA, ARTE DECISORIA

¿Un libro inédito existe? Sin caer en un idealismo extremo esse est percipi en nuestra sociedad de la información y del espectáculo. Por eso: ¿podemos considerar como libro en toda la extensión de la palabra a uno que no está editado? Espero que el lector perdone estas abruptas preguntas, porque no son tan solo un ejercicio de retórica. Están justificadas como espero poder demostrar en este pequeño comentario sobre el libro inédito, de Javier Maderuelo, Arte cisoria.

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ARTE Y EDICION — 116. UN COUP DE DÉS JAMAIS N’ABOLIRA LE HASARD

ARTE Y EDICION — 116. UN COUP DE DÉS JAMAIS N’ABOLIRA LE HASARD

En el principio fue la palabra, así, desnuda, aunque dotada de significados convencionales. Después surgió un interés por la forma y la posición que ocupa la palabra y entonces el significado perdió buena parte de su importancia. A continuación, las palabras fueron sustituidas por signos más o menos ambiguos y, por último, aparecieron los objetos, que se independizaron de las palabras e incluso de los signos.
Podía haber sido así, pero, sin duda, debió de suceder de otra manera. Con Marcel Broodthaers nunca se sabe.

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ARTE Y EDICIÓN – 115. arpocrate seduto sul loto, DE WALTER MARCHETTI

ARTE Y EDICIÓN – 115.  <em>arpocrate seduto sul loto</em>, DE WALTER MARCHETTI

arpocrate seduto sul loto es un libro de Walter Marchetti. Es el libro zaj de Walter Marchetti, dedicado «a juan hidalgo que nació zaj».
Hace ahora poco más de cincuenta años que tres compositores, el canario Juan Hidalgo (n. 1927) y el italiano Walter Marchetti (n. 1936) en colaboración con el madrileño Ramón Barce (1928-2008), fundaron el grupo Zaj. Era julio de 1964, y Marchetti e Hidalgo habían decidido instalarse en la capital de la aislada España de Franco después de haber pasado varios años formándose y trabajando en los principales centros europeos de la llamada nueva música. Allí habían presentado sus obras en la meca internacional de la composición serial (los Internationale Ferienkurse für Neue Musik, de Darmstadt) y habían establecido una sólida amistad con el compositor estadounidense John Cage, figura fundamental cuya influencia les había reafirmado en su aversión hacia la actividad de los compositores al uso («musicantes», los llama Walter), animándoles a que se lanzaran a explorar el «hecho musical como la búsqueda de un lenguaje no exclusivamente sonoro», según una conocida formulación de Hidalgo. Así, con zaj, los sonidos y los silencios se desencadenaron de las férreas estructuras que los ligaban unos a otros y, estallando enérgicos, se dispersaron por el aire para caer sobre la realidad con la discreción del polvo cósmico

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ARTE Y EDICIÓN – 114. EL CIRCO DE MATHIAS GOERITZ

ARTE Y EDICIÓN – 114. <em>EL CIRCO</em> DE MATHIAS GOERITZ

Sorprende, desde luego, la capacidad manifestada por Mathias Goeritz, durante los tres últimos años de su estancia en España, en la culminación todavía de la década más sombría de la Posguerra española, de acertar a conectar con los núcleos y figuras fundamentales asociados a un primer rebrote en la conexión con actitudes de corte más o menos vanguardista en nuestra escena artística. Como sorprende, por igual, la muy notable actividad que llegaría a desarrollar en el ámbito de la edición durante ese mismo periodo —o, en rigor, en un tramo aún más corto, el del bienio que precede a su partida hacia México— dejando, en un grado u otro, huella de su entusiasmo y talento prácticamente en casi todas las empresas editoriales relevantes que se acometerían en el panorama plástico español del momento. De ambas vertientes, la de las relaciones con los círculos renovadores españoles del momento y la de su compulsiva actividad en el campo de la edición artística, da minuciosa noticia Chus Tudelilla en su contribución al presente número monográfico de la revista.

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ARTE Y EDICIÓN – 113. EL PRIMER LIBRO DE ARTISTA DE LA HISTORIA. ZANG TUMB TUUUM. ADRIANOPOLI OTTOBRE 1912. PAROLE IN LIBERTÀ, DE F. T. MARINETTI

ARTE Y EDICIÓN – 113. EL PRIMER LIBRO DE ARTISTA DE LA HISTORIA. <EM> ZANG TUMB TUUUM. ADRIANOPOLI OTTOBRE 1912. PAROLE IN LIBERTÀ</EM>, DE F. T. MARINETTI

Zang Tumb Tuuum (el título correcto es este, tal y como aparece en el frontispicio, y no Zang Tumb Tumb, que es como está escrito en la cubierta) es el primer libro de palabras en libertad de la historia de la poesía y la tipografía, así como el primer «libro de artista» de verdad; si por libro de artista entendemos una obra que constituye una síntesis de múltiples instancias expresivas, textuales y visuales

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ARTE Y EDICIÓN – 112. O RIBEIRO

ARTE Y EDICIÓN – 112. <em>O RIBEIRO</em>

O Ribeiro [El arroyo] es una de las obras más conocidas del artista portugués Alberto Carneiro (Coronado, Portugal, 1937) y, junto con A Floresta [El bosque], una de las presencias más asiduas en sus exposiciones. Perteneciente al conjunto de obras que el escultor realizó a lo largo de la década de 1970, con fotografías en blanco y negro y dibujos, O Ribeiro ocupa un lugar muy particular, no solo en el marco de las ediciones de artista publicadas por él, sino también en el ámbito de su actividad plástica, rebasados ya los cincuenta años de edad.

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ARTE Y EDICIÓN – 111. ENTREABRIR: LOS POEMOBILES DE JULIO PLAZA Y AUGUSTO DE CAMPOS

ARTE Y EDICIÓN – 111. ENTREABRIR:  LOS <em>POEMOBILES</em> DE JULIO PLAZA Y  AUGUSTO DE CAMPOS

En la opresiva España franquista de los años cincuenta, Julio Plaza —quien entonces vivía en Madrid— descubrió al grupo de poesía concreta brasileña Noigandres. Formado por Haroldo y Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo y José Lino Grünewald, los escritos y las revistas de este grupo inspiraron a Plaza en sus investigaciones estéticas. El arte en el horizonte de lo probable, de Haroldo de Campos, por ejemplo, será un libro importante en los trabajos de Plaza con el «arte combinatorio, permutacional y modular»1 y dará inicio a una correspondencia entre el artista español y los poetas brasileños. El trabajo con las probabilidades y la obra abierta eran tanto una preocupación del grupo al que pertenecía Plaza (sobre todo a partir de 1963 con la creación de Grupo Castilla) como de los poetas brasileños.

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ARTE Y EDICIÓN – 110. THIS IS TOMORROW

ARTE Y EDICIÓN – 110. <em>THIS IS TOMORROW</em>

Era el año 1956, el mismo año en que aparecía el famoso collage de Hamilton donde el artista inglés se preguntaba qué hacía a los hogares tan atractivos, tan diferentes. El mundo sentía los cambios porque estaba a punto de llegar algo que poco después se conocería como pop art y que no mucho más tarde arrasaría en Europa y los Estados Unidos.
Se trataba de un nuevo estilo…

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