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EL «MERZBAU» O LA «CATEDRAL DE LA MISERIA ERÓTICA»

EL «MERZBAU» O LA «CATEDRAL DE LA MISERIA ERÓTICA»

«Yo era dadaísta sin intención de serlo. Realmente soy Merz…, pero los demás me llamaban dadá». El dudoso dadaísta que así se manifestaba, evocando lejanos recuerdos en una tardía carta del 29 de marzo de 1947 a Raoul Hausmann, no era otro que Kurt Schwitters. Un «tipo hannoveriano», exageradamente correcto y poco propenso a las relaciones sociales, que es propuesto para su incorporación al club Dadá por Hausmann —tras conocerse a finales de 1918— y con el apoyo de H. Höch; por el contrario, R. Huelsenbeck, Grosz y los hermanos Herzfelde (Heartfield) se oponen.

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LA «INOBJETIVIDAD» COMO GRADO CERO DE LA PINTURA

LA «INOBJETIVIDAD» COMO GRADO CERO DE LA PINTURA

Entre los sinónimos empleados en los albores del siglo xxpara designar el «arte abstracto», Malevich optó por los términos «sin objeto» o «libre del objeto» [gegenstandlose], e «inobjetivo» o «no objetivo» [ungegenständlich, non-objective], según se adopten las traducciones del alemán, realizadas todavía en vida del artista, o del inglés. En sus prolíficos escritos, a veces verbosos si es que no crípticos, cuestiona el objeto o asunto representado, propio de la imitación reproductora, y todavía más, al desarticular las ligazones entre las imágenes y las cosas, las bases gnoseológicas y estéticas de la representación artística.

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TEXTOS: KASIMIR MALEWITSCH

TEXTOS: <em>KASIMIR MALEWITSCH</em>

Como sabemos, K. Malewitsch es uno de los pioneros del arte no-representativo. Nació en 1879 en una pequeña ciudad próxima a Kiev y murió en 1935. Inicia sus actividades artísticas hacia 1910. Sufre las influencias cromáticas de Matisse y la ordenación espacial de los cubistas, sobre todo de Picasso. De los futuristas, a los que se sintió muy unido, le interesó su dinamismo. Tanto práctica, en su obra, como teóricamente, considera al futurismo y al cubismo como los primeros pasos en la desintegración del objeto en su trayectoria hacia la inobjetividad pura. Teóricamente considera a su propia obra como una evolución lógica de estas premisas. El año 1913 es decisivo. En estas fechas compone sus primeros dibujos suprematistas. A finales de 1915 y primeros de 1916 expone en la Galería 0,10 de Petersburgo la primera serie de cuadros suprematista, sobre todo su famoso Cuadro negro sobre fondo blanco.

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SUCINTA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EUROPEO, de Javier Maderuelo.

SUCINTA HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EUROPEO, de Javier Maderuelo.

Aun cuando hace tiempo que tanto el arte moderno como el contemporáneo han sido legitimados por la teoría estética, aceptados socialmente e incorporados a la historia artística, siguen provocando incomprensiones en los públicos más diversos. Incluso, entre aquellas personas interesadas por su conocimiento y entregadas al disfrute del mismo, pues no en vano, a menudo continúan planteando no tanto qué es el arte, una cuestión filosófica de gran calado a la que no es fácil contestar, cuanto el más inquietante interrogante: ¿es esto arte? A las reiteradas tentativas por dilucidar la cópula «es», replican obras de divulgación como la que este mismo año ha sido traducida por una conocida editorial con el sintomático título de ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos.

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