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LA PRESENCIA DE JOSEPH BEUYS EN INTERFUNKTIONEN

LA PRESENCIA DE JOSEPH BEUYS EN <em>INTERFUNKTIONEN</em>

Cuando apenas había transcurrido un mes desde las últimas algaradas revolucionarias de mayo de 1968 en París, se inauguraba en la ciudad alemana de Kassel la Documenta 4, dirigida por Arnold Bode al frente de un equipo de veintiséis jóvenes comisarios que intentaron mostrar las corrientes del arte más actual que se estaba produciendo en aquellos momentos, eligiendo obras creadas durante los últimos cinco años o producidas, expresamente, para esa muestra internacional. El resultado fue brillante y a la vez decepcionante. La Documenta 4 supuso el desembarco definitivo de los artistas norteamericanos en Europa, imponiendo la presencia de obras de gran formato de tendencias surgidas en América, como el pop art, la pintura color field, la abstracción pospictórica y el arte minimalista. Más de un tercio de los artistas elegidos por los comisarios fueron norteamericanos, en detrimento de alemanes como Sigmar Polke, Gerhard Richter, Imi Knoebel o Blinky Palermo, que estuvieron ausentes.

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ARTE Y EDICIÓN – 124. CABARET VOLTAIRE

ARTE Y EDICIÓN – 124. CABARET VOLTAIRE

Al comenzar la Primera Guerra Mundial, el escritor Hugo Ball, hombre culto que era doctor en filosofía e interesado en el pensamiento político,1 se refugió en la neutral Suiza donde tuvo que conformarse con trabajar como músico en una compañía de variedades. Su empleo consistía en acompañar al piano a la soprano Emmy Hennings y participar en el montaje de unos espectáculos de cabaret dirigidos a entretener a ociosos y desesperados.

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EL TEATRO COMO ESCRITURA EN ACCIÓN

EL TEATRO COMO ESCRITURA EN ACCIÓN

En el análisis de la variada producción de Ulises Carrión,1 hay un asunto que parece no haber sido suficientemente tratado: el papel que juega el teatro y lo teatral en su obra, tema que está presente en su vida desde la infancia y que él desarrolló a lo largo de sus obras. Un ejemplo inmediato lo encontramos en su interés por el teatro de William Shakespeare y que se manifiesta como trabajo académico, con la redacción de un ensayo titulado Judas’ Kiss and Shakespeare’s “Henry VIII”,2 y en el título shakespeariano de algunas de sus obras: la performance To Be or Not to Be y la pieza sonora Hamlet for Two Voices.3

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ARTE Y EDICIÓN – 122. TELL ME WHAT SORT OF WALL PAPER YOUR ROOM HAS AND I WILL TELL YOU WHO YOU ARE

ARTE Y EDICIÓN – 122. TELL ME WHAT SORT OF WALL PAPER YOUR ROOM HAS AND I WILL TELL YOU WHO YOU ARE

En el intento de separarse de los géneros tradicionales, llevado a cabo por los artistas después de la Segunda Guerra Mundial, la experimentación con la materia y los objetos cobró una particular importancia. Entonces el libro se convirtió en uno de los objetos materiales que suscitaron un particular interés experimental, tanto para artistas como para escritores.
Desde finales del siglo xix se estaba denominando con la expresión «livre d’artiste» al producto surgido de la colaboración entre un artista y un escritor (generalmente un poeta) con la participación de algún diseñador, tipógrafo o editor encargado de producir el libro.1

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OTEIZA: CATÁLOGO RAZONADO DE ESCULTURA

OTEIZA: CATÁLOGO RAZONADO DE ESCULTURA

El pintor Claude Gellée, más conocido como Claudio de Lorena o Claude Lorrain, fue autor de una obra muy prolífica que alcanzó gran fama en vida, siendo tal su éxito que surgieron imitadores de su obra, por lo que en 1635 se vio obligado a iniciar la realización de su Liber Veritatis (en el British Museum), un cuaderno en el que dejaba puntual constancia, por medio de dibujos y datos manuscritos, de todas las composiciones que realizaba, para evitar así las falsificaciones.

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ARTE Y EDICIÓN – 121. ENCICLOPEDIA VISUAL DE LA HISTORIA DE LATINOAMÉRICA

ARTE Y EDICIÓN – 121. ENCICLOPEDIA VISUAL DE LA HISTORIA DE LATINOAMÉRICA

Una historia de la edición debe armarse sobre los libros editados más interesantes, pero no puede dejar de atender también a aquellos que han quedado inéditos. Al menos a algunos que han resultado ser significativos. Uno de ellos es la Enciclopedia Visual de la Historia de Latinoamérica, del uruguayo Clemente Padín, que aquí se presenta. La significación de este libro y de su autor está en relación directa con su ocultación o con la dificultad, que tuvo en su momento, para hacer realidad una edición, que nunca fue posible, con lo que la Enciclopedia Visual se ha quedado en la categoría de «libro único».

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LA PINTURA SIN OBJETOS: DEL ARTE CONCRETO AL ARTE CONCEPTUAL EN TRES EPISODIOS

LA PINTURA SIN OBJETOS: DEL ARTE CONCRETO AL ARTE CONCEPTUAL EN TRES EPISODIOS

Max Bill y Sol LeWitt son dos artistas del siglo xx que pertenecen a momentos de la historia y a ámbitos geográficos y culturales diferentes. Max Bill fue testigo del auge de la abstracción, siendo uno de los protagonistas de la extensión de la modernidad por Europa en los años centrales del siglo pasado. Sol LeWitt vivió los estertores de esa modernidad y propició una nueva refundación del arte desde presupuestos conceptuales, abriendo el periodo denominado posmodernidad. Sin embargo, hay un hilo conductor que ensarta esa modernidad abstracta, desde sus orígenes en la Europa prebélica hasta su disolución en los Estados Unidos en los años setenta. Ese hilo es mostrado aquí en tres episodios.

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ARTE Y EDICIÓN – 119. KAZIMIR MALEVICH. LOS NUEVOS SISTEMAS DEL ARTE

ARTE Y EDICIÓN – 119. KAZIMIR MALEVICH. LOS NUEVOS SISTEMAS DEL ARTE

En una fecha incierta, entre 1914 y 1915, Kazimir Malevich realizó una de las obras más radicales que se han producido a lo largo de toda la historia del arte occidental. Sobre un lienzo cuadrado pintó un cuadrado negro, centrado con respecto a los márgenes de la blanca tela. ¿En qué consiste el mérito de este cuadro? Obviamente no en la precisión con que el pintor ha perfilado los bordes del cuadrado, ni en la destreza con que ha extendido la pintura para formar la negra imagen de una figura geométrica, ya que, como explica Malevich en el libro que comentamos, la habilidad artística es un mero apéndice academicista.

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MÚSICA GRÁFICA

MÚSICA GRÁFICA

Los compositores han sabido destilar un sistema de notación que permite transmitir con asombrosa precisión cualquier fenómeno musical, llegando a precisar con él hasta los más sutiles matices expresivos. Esta escritura, altamente codificada, sitúa sobre el papel alturas, tiempos, dinámicas y otros detalles tanto técnicos como expresivos, visualizando frases y ritmos de manera polifónica, es decir, presentando varias voces o instrumentos que intervienen simultáneamente desarrollando discursos diferenciados. El perfeccionamiento del piano durante el clasicismo permitió sintetizar cualquier discurso polifónico reflejándolo sobre un par de líneas pentagramadas. De esta manera la mecánica del teclado condicionó no solo la escritura, sino el propio pensamiento musical.

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ARTE Y EDICIÓN – 117. ARTE CISORIA, ARTE DECISORIA

ARTE Y EDICIÓN – 117. ARTE CISORIA, ARTE DECISORIA

¿Un libro inédito existe? Sin caer en un idealismo extremo esse est percipi en nuestra sociedad de la información y del espectáculo. Por eso: ¿podemos considerar como libro en toda la extensión de la palabra a uno que no está editado? Espero que el lector perdone estas abruptas preguntas, porque no son tan solo un ejercicio de retórica. Están justificadas como espero poder demostrar en este pequeño comentario sobre el libro inédito, de Javier Maderuelo, Arte cisoria.

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ARTE Y EDICION — 116. UN COUP DE DÉS JAMAIS N’ABOLIRA LE HASARD

ARTE Y EDICION — 116. UN COUP DE DÉS JAMAIS N’ABOLIRA LE HASARD

En el principio fue la palabra, así, desnuda, aunque dotada de significados convencionales. Después surgió un interés por la forma y la posición que ocupa la palabra y entonces el significado perdió buena parte de su importancia. A continuación, las palabras fueron sustituidas por signos más o menos ambiguos y, por último, aparecieron los objetos, que se independizaron de las palabras e incluso de los signos.
Podía haber sido así, pero, sin duda, debió de suceder de otra manera. Con Marcel Broodthaers nunca se sabe.

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LA SEMILLA RESIDE EN LOS DIBUJOS1

LA SEMILLA RESIDE  EN LOS DIBUJOS<strong><sup>1</sup></strong>

Pablo Palazuelo fue uno de los primeros artistas españoles que después de la Guerra Civil se decidió, con auténtica convicción y sin posibilidad de vuelta atrás, por utilizar solo el lenguaje abstracto, pero su pintura se alejó del lirismo y del informalismo en el que se movieron buena parte de los artistas abstractos europeos en los años cincuenta, muy por el contrario, apoyándose en las experiencias de las vanguardias de Entreguerras, él fijó su atención en las posibilidades que le ofrecía la geometría como fuente de una belleza que se aparta de las normas del clasicismo y que el artista rastreó en los estratos más profundos del pensamiento, para lo cual tuvo que recurrir al estudio de la espiritualidad, la numerología, la alquimia y la psicología profunda.

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EL HOMBRE QUE ANDABA EN EL COLOR

EL HOMBRE QUE ANDABA EN EL COLOR

Algunos filósofos franceses, entre ellos Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), se caracterizan por el empleo de una prosa poética cargada de metáforas y de imágenes que son herederas tanto del surrealismo como de la fenomenología desarrollada por autores como Gaston Bachelard. Los textos de estos filósofos, generalmente sugestivos y ampulosos, se recrean en descripciones subjetivas que son narradas con indudable vocación literaria, por lo que llegan a cautivar al lector, como sucede con el ensayo que Didi-Huberman ha dedicado a la obra del artista californiano James Turrell, publicado en francés en 2001 y que ve ahora la luz por primera vez en español en traducción de Juan Miguel Hernández León.

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LOS PÁJAROS Y EL FANTASMA. UNA HISTORIA DEL ARTISTA EN EL PAISAJE

LOS PÁJAROS Y EL FANTASMA. UNA HISTORIA DEL ARTISTA EN EL PAISAJE

Durante las últimas cuatro décadas se ha desarrollado una serie de estudios teóricos que ha desempolvado y vuelto a poner en la escena intelectual un tema tradicionalmente adscrito al Romanticismo, como es el paisaje. La feliz conjunción de los estudios filosóficos, geográficos, históricos y culturales sobre asuntos tan diferentes como el territorio, la mirada, la representación, la ecología o la estética ha permitido desarrollar un amplio abanico de teorías que implican tanto al sujeto que contempla como al entorno contemplado, estableciendo sugerentes relaciones entre ellos que han trasformado no solo la manera de comprender el arte, tanto histórico como actual, sino de interpretar el territorio como entorno existencial y emocional.

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IAN HAMILTON FINLAY: LA METÁFORA, EN EL JARDÍN 1

IAN HAMILTON FINLAY: LA METÁFORA, EN EL JARDÍN<strong><sup> 1</sup></strong>

Viento persistente, montes de rala vegetación, ovejas pastando, frío húmedo, silencio y soledad infinitos. Estas son algunas de las visiones y sensaciones que siente el viajero mientras avanza caminando hacia Little Sparta, una finca que, oculta tras una suave colina, no se hace visible hasta que se está muy cerca. El automóvil ha quedado aparcado en un ensanchamiento al borde de una estrecha carretera rural de Dunsyre, al sur de Lanarkshire, allí donde, a la izquierda, aparece un pequeño y joven bosque, apenas un plantío de árboles, y, frente a él, un cercado de madera blanca insinúa la apertura de un camino, a la derecha.

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LA CULTURA POPULAR EN EL INDEPENDENT GROUP

LA CULTURA POPULAR EN EL INDEPENDENT GROUP

Lo que llamamos pop art inglés surgió como una consecuencia directa de la reconstrucción de Gran Bretaña tras la Segunda Guerra Mundial. Cuando ahora nos enfrentamos a aquellos acontecimientos de su posguerra nos encontramos con que las obras de arte, descontextualizadas de su historia y de su entorno, alejadas de los problemas éticos, políticos, sociales y económicos…

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