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JOSEPH BEUYS, AYUDANTE DE LA SALUD

JOSEPH BEUYS, AYUDANTE DE LA SALUD

Ampliación del campo del arte

Beuys llevó a cabo una poderosa ampliación del campo de actuación de su arte: hizo aportaciones significativas a la escultura y la instalación, a la performance, al arte del cuerpo y al land art, a las prácticas posminimalistas y povera, pero también al dibujo y la pintura, y al arte conceptual o la estética. Su primer interés juvenil le orientó a la ciencia, pero la guerra interrumpió sus estudios y a la vuelta del frente, tras un breve cautiverio, ya era otra persona y decidió probar con el arte. A pesar de ello, su interés por el campo científico, bien que heterodoxo, no disminuyó, y siguió estudiando química, antropología, prehistoria o ciencia económica y, sobre todo, se aplicó a introducir conceptos y procesos de estas ciencias en el campo artístico. Posiblemente, su aportación central sea la idea de una estética unificada que identifica arte y vida, que incluye todas las formas de conocimiento y que prevé la desaparición del arte cuando «cada ser humano [sea] un artista». Utópica, pero no tanto, pues, aunque su figura se haya oscurecido relativamente desde su muerte, buena parte de sus ideas perviven tanto en las culturas del archivo o en las prácticas relacionales como en las reflexiones en torno al museo como medio o el museo como musa.1

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VIDA Y OBRA DE I. K. BONSET, AGENT PROVOCATEUR

VIDA Y OBRA DE I. K. BONSET, <em>AGENT PROVOCATEUR </em>

Todo el mundo conoce al Doesburg de De Stijl por la trayectoria de la revista, su rigurosa evolución, la lógica de su creación; sin embargo pocas personas conocen su importancia en el seno de Dada. Fue él quien introdujo el dadaísmo en Holanda en 1923 con un éxito sin precedentes.
kurt schwitters, 1932

 
La figura de I. K. Bonset parece salida más de una crónica de literatura fantástica que de la auténtica historia del arte.

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EL CUADRADO INFINITO

EL CUADRADO INFINITO

Miro una y otra vez las fotos de Malevich, el cortejo fúnebre hacia la Estación de Moscú (Leningrado), la viuda, Natalia Andreevna, y Una, la hija adolescente, las dos muy altas, posando ante el monolito con la enseña del Cuadrado negro convertido por fin en imagen fúnebre, en esquela. Nunca había imaginado flores encima del Cuadrado negro, pero aquí están, en el monolito que marca su tumba. Pocas imágenes más conmovedoras en la historia del arte moderno. El Cuadrado lo conocemos bien, sus intrigas artísticas y políticas desde que fue pintado en 1915 hasta la actualidad, pero ¿qué ha sido de ellas, la madre y la hija, tan tristes ante el monolito y el cuadrado que marca la tumba del hombre que querían?

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BÉLGICA VISIONARIA

BÉLGICA VISIONARIA

He visto el pensamiento
por primera vez en mi vida.1

rené magritte

El surrealismo tuvo numerosos conflictos mientras estuvo vigente como vanguardia, pero quizás el de mayor envergadura surgió con la administración de su herencia, tras la muerte de Breton, en 1966. El intento de construcción de un patrimonio surrealista en los años sesenta se hubo de enfrentar al mundo moderno, a las profundas transformaciones políticas, al cambio de costumbres, a la generalización del consumo, al imperio de los medios de masas, el cine, la publicidad…

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RECONSTRUCCIÓN DE FORTUNATO DEPERO

RECONSTRUCCIÓN DE FORTUNATO DEPERO

A pesar de haber firmado junto con Giacomo Balla uno de los manifiestos más lúcidos de toda la vanguardia histórica, de haber concebido el que quizá sea el libro de artista más sorprendente publicado en los años veinte, a pesar de su fundamental aportación teórica y práctica al arte de la gráfica publicitaria, de sus extraordinarias escenografías y vestuario teatral, sus pinturas y carteles, sus tapices, maniquíes, sus irrepetibles chalecos futuristas, sus deliciosos juguetes

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SE TU NON ARRIVI, NON ESISTO

<em>SE TU NON ARRIVI, NON ESISTO</em>

Este artículo ha sido escrito con motivo del Centenario de la invención del ready made. El título remite a una canción que Ornella Vanoni interpreta desde los años setenta, uno de sus mayores éxitos: L’Apuntamento, la cita, «si tu no llegas, no existo».

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DALÍ, AUTOMITÓLOGO

DALÍ, AUTOMITÓLOGO

En 1890, cuando Cézanne había ya realizado el núcleo esencial de su obra, Oscar Wilde aún insistía en recomendar que «revelar el arte y ocultar el artista es la meta del arte».

Inmediatamente después se desencadenarían esa serie de reacciones en cadena que hemos dado en llamar la vanguardia histórica: Las señoritas de Avignon, el collage y el ready made, el Cuadrado negro, el Espacio PROUN de El Lissitzky… Pero el surgimiento del futurismo y dada provocaron un cambio de paradigma al situar literalmente al artista sobre el escenario y ofrecer una inédita visibilidad sobre su figura. Con Umberto Boccioni haciendo saltos acrobáticos en una serata napolitana o Marcel Janko aporreando un tambor africano en Zúrich mientras Hugo Ball recita un poema fonético, resultaba ya imposible «revelar el arte» sin exponer también la figura de quienes lo hacían. Dos décadas después, cuando Salvador Dalí descubre que el mundo de la pintura se le está quedando estrecho y comienza a construir una figura pública capaz de unificar todo el abanico de sus actividades, el espectáculo se ha instalado ya en el centro del organismo social y el mundo entero se ha puesto a la venta a través de los medios. Dalí es el artista que de manera más sistemática y depurada llevó a cabo la idea de «construcción de un personaje», de manera que la representación ya no se encuentra solo en la obra, sino también en quien la ha producido.

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