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ENTRE EL ARTE Y LA VIDA: ENSAYOS SOBRE EL HAPPENING

ENTRE EL ARTE Y LA VIDA: ENSAYOS SOBRE EL HAPPENING

La segunda mitad de la década de los años cincuenta en Estados Unidos podría leerse como el punto central a partir del cual algo sucede en las formas de percibir el arte, pero, sobre todo, en las formas de conceptualizar los límites entre el arte y el no-arte. Pero veámoslo de otro modo. La muerte de Jackson Pollock en 1956 bien podría entenderse como alegoría, como principio alegórico desde donde leer las posibilidades de un arte nuevo. El expresionismo abstracto había desarrollado no solo una forma de hacer arte sino, más allá de eso, una forma de estabilizar institucionalmente esa forma de hacer arte. Es decir, habían creado un recinto perfectamente delimitado donde la lectura de Clement Greenberg había pasado de teoría a dogma. Dentro de estos esquemas, la obra de arte se regía por una relación autónoma, casi onanista, donde esa obra se definía por su propia forma de ser y de darse. Está claro que, tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos, como bien han estudiado Gilbaut o Stonor Saunders, se transforma en capital del arte moderno. Esta nueva capital no solo implica un lugar (Nueva York), sino una negativa a hacer del arte un espacio dentro del cual quepa la realidad. Así, y simplificando quizás en exceso, los problemas sociales y políticos de posguerra son eliminados del esquema productivo del expresionismo abstracto, el cual hace de la pureza su arma. Y esto es así hasta bien entrada la década de los cincuenta. Entonces, ¿qué ocurre? ¿Qué provoca el cambio? Una nueva generación de artistas comienza a asomar la cabeza, una nueva generación que está viviendo su presente de un modo bien distinto a como lo vivió la generación anterior. Los artistas jóvenes, por un lado, viven de un modo asfixiante las hasta el momento imposiciones dogmáticas del expresionismo abstracto, pero, por el otro, este mismo ambiente asfixiante les empuja a tratar de hallar lugares fuera de ese límite. La pintura, la escultura, se convierten a ojos de la generación siguiente en pesados muebles o pesadas hipotecas difíciles de soportar. Es ahí, en ese límite, en esa dificultad (que se debate entre lo institucional y lo no institucional) donde aparece la figura notable de Allan Kaprow. Kaprow es perfectamente consciente del problema aquí apuntado, por ello, el primero de sus textos importantes es titulado «El legado de Jackson Pollock». La de Kaprow es una generación criada bajo el ala dogmática del expresionismo abstracto, pero empujada a buscar fuera de ese ala otros espacios nutritivos. Es necesario, por tanto, en primer lugar, «matar al padre». Este texto sobre Jackson Pollock abre este magnífico libro Entre el arte y la vida: ensayos sobre el happening. En realidad, el subtítulo es equívoco. No son ensayos sobre el happening, sino ensayos acerca de cómo el arte es una forma de tomar conciencia de los sucesos cotidianos. Quizá podríamos decir que son ensayos sobre la experiencia como obra de arte.

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LAS HORAS BELLAS: ESCRITOS SOBRE CINE

LAS HORAS BELLAS: ESCRITOS SOBRE CINE

Alberto Ruiz de Samaniego ya ha demostrado en diversas ocasiones, a través de sus publicaciones, una forma particular (y proyectiva) de enfrentarse a eso de las imágenes. No se trata simplemente de un interpretar —por arriba o por abajo— las imágenes, sino de ensancharlas, de atribuirles un suplemento. Ese suplemento implica la búsqueda de espacios que nutran esa imagen, que la re-produzcan en la nueva escritura.

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VOLVERSE PÚBLICO. LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE EN EL ÁGORA CONTEMPORÁNEA

VOLVERSE PÚBLICO. LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE EN EL ÁGORA CONTEMPORÁNEA

La tesis general de este texto podría resumirse en una, aparente, simple pregunta: ¿desde qué lugar es posible hablar hoy del arte contemporáneo? O dicho de otro modo, hablar de arte implica —viene a decir Boris Groys— plantearse previamente un problema espacial relativo al posicionamiento o lugar de la escritura. ¿Existe realmente ese lugar? El autor del libro, ya en trabajos anteriores tales como Sobre lo nuevo (1992) u Obra de arte total Stalin (1988), abría el camino para indagar en los pliegues o en los restos dejados por el pensamiento posmoderno, al tratar de hallar lecturas que reclamasen otro espacio interpretativo. En Sobre lo nuevo trataba de condensar, en una sola palabra, la capacidad formativa del arte a través del estudio de lo que denomina lógica de intromisión de lo nuevo —valor por otro lado altamente despreciado por cierta posmodernidad— a partir del choque entre el «archivo cultural» y el «espacio profano».

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EL ROBO DE LA MONA LISA. LO QUE EL ARTE NOS IMPIDE VER

EL ROBO DE LA MONA LISA. LO QUE EL ARTE NOS IMPIDE VER

Cuando Franz Kafka y su amigo Max Brod llegaron a París tres semanas después del robo, les faltó tiempo para ir y ver el espacio vacío. Como anotó Brod en su diario, la imagen de Mona Lisa estaba en todas partes y, ni siquiera daban tregua las salas de cine, donde se proyectaba una parodia sobre el robo después de una alegre comedia muda.

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Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert

<em>Teoría de la creación en el arte</em>, de Pere Salabert

La pregunta por la creación sobrevuela los marcos de referencia de cualquier teoría del arte. La pregunta es sencilla, en apariencia: ¿hemos de poseer un concepto de creación previo al acercamiento a la obra o es la obra de la que emana su propio concepto de creación? La apuesta de Pere Salabert, acertadamente, pretende amplificar estos problemas. La palabra creatividad se ha convertido en un saco vacío, o, mejor dicho, en su saco repleto, demasiado repleto, caótico quizá, donde cualquier cosa es posible que llegue a entenderse por creatividad.

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FIGURAS DE LA HISTORIA, de Jacques Rancière

FIGURAS DE LA HISTORIA, de Jacques Rancière

Figuras de la historia de Jacques Rancière fue publicado originalmente en Francia en 2012 y en él se recogen dos escritos: «Lo inolvidable» y «Sentidos y figuras de la historia». Ambos fueron escritos entre 1996 y 1997 y pensados como textos para dos exposiciones de ese momento.

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SER Y NO SER. FIGURAS EN EL DOMINIO DE LO ESPECTRAL, de Alberto Ruiz de Samaniego

SER Y NO SER. FIGURAS EN EL DOMINIO DE LO ESPECTRAL, de Alberto Ruiz de Samaniego

Posiblemente la clave —o una de las claves— de este título se sitúa en esa partícula copulativa que destruye la vieja linealidad argumental del «ser o no ser». ¿Es posible darse un fundamento sobre esta ambigüedad en apariencia insalvable? ¿Cómo ser y no ser al mismo tiempo? [...]

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LAS FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA, de Laura Arias Serrano

LAS FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA, de Laura Arias Serrano

Laura Arias Serrano nos propone en Fuentes de la historia del arte en la época contemporánea un ambicioso trabajo de mapeado textual del arte en la época contemporánea. Este mapeado afecta a un territorio lleno de pliegues, dobleces y complejidades.

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MATERIALIZAR EL PASADO. EL ARTISTA COMO HISTORIADOR (BENJAMINIANO), de Miguel Ángel Hernández-Navarro

MATERIALIZAR EL PASADO. EL ARTISTA COMO HISTORIADOR (BENJAMINIANO), de Miguel Ángel Hernández-Navarro

Hal Foster propuso en los noventa la figura del «artista como etnógrafo» partiendo de una revisión del texto de Walter Benjamin El autor como productor. Foster hablaba de un impulso etnográfico en los artistas, quienes parecían tomar al otro cultural y sus documentos e imágenes como territorios de acción. Escribía Foster: «Una envidia del etnógrafo consume a muchos artistas y críticos». En Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano) Miguel A. Hernández-Navarro nos propone, yendo un paso más allá, la recuperación, altamente recomendable, de otro Benjamin, el Benjamin de las Tesis sobre la filosofía de la Historia. Escribe: «La cuestión de la memoria se ha convertido en una de las preocupaciones centrales de la producción artística contemporánea. […] Y es que, de un tiempo a esta parte, un número creciente de artistas ha comenzado a trabajar directamente con objetos, imágenes textos, sonidos, historias…, documentos que forman parte del pasado».Nos encontraríamos ante artistas para los cuales la dialéctica archivo/memoria, documento/historia se torna capital. Estos artistas (con envidia de ser «historiadores benjaminanos») se convierten en sujetos que trabajan sobre el pasado para hacerlo presente. [...]

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